清水烧(京烧)完全指南|京都府代表陶瓷产地的历史·特点·窑元彻底解说
京都府代表传统工艺品清水烧(京烧)是拥有一千二百年以上历史的日本首屈一指的陶瓷产地。作为凝聚了华丽彩绘、高超技术和京都美意识的陶瓷，在国内外获得了很高的评价。本文将详细阐述清水烧·京烧的产地、历史、特点、制作工程，以及直至现代的发展。
清水烧·京烧是什么？京都府陶瓷的总称
清水烧·京烧是在京都烧制的陶瓷总称。作为经济产业大臣指定的传统工艺品，登记名称为”京烧·清水烧”，是以京都漫长历史中培养的高度设计力和多彩技术为基础的华丽典雅的陶瓷。
京烧和清水烧的区别
“京烧”是指在京都制作的烧制品总体的广义称呼。历史上除了清水烧外，还包括粟田口烧(粟田烧)、音羽烧、八坂烧、御菩萨池烧(みぞろいけやき)、修学院烧、清闲寺烧、御室烧等。
另一方面，”清水烧”是指约四百年前在京都东山山麓，特别是清水寺周边建造的窑的作品。现在，”清水烧”的称呼常被用来指京都烧制的陶瓷总称，京烧和清水烧几乎被视为同义词。
清水烧·京烧的产地|以京都市东山区为中心的窑业地
主要产地的分布
京烧·清水烧的主产地集中在京都市内，特别是东山区、山科区、伏见区等地。窑的所在地以东山为中心，此外散布于洛东和洛北。
东山·五条坂地域
特别是东山·清水寺周边以”五条坂”或”茶碗坂”的通称为人所知，作为烧制品之町，自古以来许多陶工在此设立工房。五条坂是京都最重要的窑业地，现在仍有许多窑元聚集于此。
茶碗坂的名称来自奈良时代僧人行基在清闲寺(东山区清闲寺)建造窑并制造陶器的遗迹。这一地区从江户时代至昭和初期，作为京都陶瓷生产中心而繁荣发展。
粟田口地域
粟田口地区的锦光山、岩仓、宝山等有力窑元以将军、禁裏、诸大名家的定单为主，以古清水为中心进行传统陶器生产。这后来被称为”粟田烧”，成为京烧的重要支柱。
音羽地域
粟田口、清水以及后来被称为五条坂的音羽三处成为京都的主要窑业地。音羽地域也作为清水烧发展的重要据点发挥了作用。
现代的产地状况
明治时代以后，随着城市化进展，部分窑元迁移到山科区和宇治市等周边地域，但以东山区为中心的传统产地至今仍作为京烧·清水烧的制作与文化中心发挥着功能。
清水烧·京烧的历史|超过一千二百年的陶瓷系谱
古代·奈良时代(8世纪前半)
京都的烧制品历史追溯到一千二百多年前。据称5世纪前半左右，现在的宇治市及京都市伏见区的陶工制作过雄略天皇的器皿。
7世纪初期，在洛北和上贺茂附近制作祭器和屋顶瓦。8世纪前半的奈良时代，僧人行基受诏(天皇命令)在山城国爱宕郡开窑，在清闲寺建造窑并制造陶器。这一遗迹被称为茶碗坂。
平安时代至中世
作为自古的都市，京都是流通中心，中世时期大量流入濑户、常滑、备前、信乐等国产陶器以及中国、朝鲜的陶瓷。从平安京时代起就进行须惠器等的生产，但这一时期京都具有陶瓷消费地的性格，本格的陶瓷生产尚未开始。
桃山时代至江户时代初期(16世纪后半～17世纪初期)
用登窑制作陶瓷始于桃山时代至江户时代初期。这一时期，随着茶汤文化的兴盛，京都也开始了本格的陶器生产。
受以千利休为首的茶人的影响，作为茶陶的需求上升，京都独有的陶器制作技术随之发展。
江户时代前期(17世纪中期～后期)
京烧的黄金时期降临于江户时代前期。代表这一时代的陶工是野々村仁清(ののむらにんせい)。仁清完成了色绘陶器的技法，用华丽的彩绘和优美的造形确立了京烧的地位。仁清的作品获得了禁裏、公家、大名等的高度评价，将京烧的名声传向全国。
继仁清之后，尾形乾山(おがたけんざん)登场。乾山通过与兄长尾形光琳的合作，以独创的设计和斬新的纹样表现为京烧开辟了新的境界。乾山的作品艺术性高，至今仍对许多陶艺家产生影响。
江户时代中期至后期(18世纪～19世纪前半)
这一时期，京烧在技术上取得了进一步发展。奥田頴川(おくだえいせん)首次在京都成功烧制磁器，为京烧带来了新的可能性。青木木米(あおきもくべい)、仁阿弥道八(にんあみどうはち)等名工也纷纷活动，各自建立了独自的技术和样式。
明治时代(19世纪后半～20世纪初期)
进入明治时代，京烧·清水烧迎来了重大转折期。在西方文化流入和现代化浪潮中，京烧也作为出口产业得到了发展。在明治政府的殖产兴业政策下，通过参加万国博览会等，京烧·清水烧被广泛介绍给国内外。
这一时期，技术革新也在进行，新釉药的研究和制作技法的开发活跃展开。在守护传统技术的同时，制作了许多应对时代需求的作品。
现代(20世纪～21世纪)
战后，京烧·清水烧在确立传统工艺品地位的同时，也开始制作适应现代生活方式的作品。1977年被指定为传统工艺品。
现代，继承传统技法的窑元与追求新表现的陶艺作家共存，发表多样的作品。有多位作家被认定为人间国宝，京烧·清水烧的技术和艺术性至今仍获得国内外的高度评价。
清水烧·京烧的特点|多彩的技术和华丽的设计
没有统一样式的自由性
京烧·清水烧的最大特点是不具有特定的统一样式。与其他产地的烧制品因特定的土和技法而具有明确特征相比，京烧·清水烧是个别陶工和窑元追求独自技术和样式的产物。
这源于京都自古作为文化中心，汇聚了各种信息和技术。陶工们从中国和朝鲜的陶瓷、国内各地的烧制品中学习，独自阐释后创作了新的作品。
华丽而洗练的彩绘
京烧·清水烧的大特点是华丽精细的彩绘。运用色绘、金彩、银彩等装饰技法，表现典雅优美的纹样。这种彩绘技术在茶汤文化中孕育、洗练而来。
代表性纹样有花鸟风月、吉祥纹样、几何纹样等，各自反映了京都的美意识。特别是被称为仁清样式的色绘陶器技法，作为京烧代表装饰技术被传承至今。
高度技术的集结
京烧·清水烧既制作陶器也制作磁器，而且运用各种技法。轆轳(ろくろ)成形、手捏、型成形等成形技术，施釉、彩绘、烧成等，所有工程都要求高度技术。
特别是釉药的研究和开发是京烧的重要要素，开发了产生多样色彩和质感的釉药技术。透明釉、色釉、结晶釉等各种釉药被研究，用于独自表现。
作为茶陶的传统
京烧·清水烧与茶汤文化紧密相关。茶碗、茶入、水指、花入等茶道具的制作是京烧的重要领域。茶人所求的”侘·寂”的精神性与京都典雅的美意识融合，产生了独特的茶陶。
全部手工制作
即使在现代，京烧·清水烧的多数也是手工制作。不是大量生产，而是认真仔细制作的姿态被作为京烧的传统保留了下来。无论茶碗还是艺术品，都坚持手工制作，使作品凝聚了作家的个性和灵魂。
清水烧·京烧的材料和工具
原材料
京烧·清水烧使用各种粘土。除了当地的土外，从全国各地取得优质粘土也是其特点之一。
陶器用粘土：使用信乐土、赤土、白土等。理解各种土的特性，根据作品目的进行选择或配合。
磁器用粘土：使用以天草陶石为原料的磁器土。为了制作白色致密的磁器，需要精制的高品质原料。
釉药：由长石、灰、金属氧化物等调合而成。京烧研究开发了多样的釉药，透明釉、白釉、色釉、结晶釉等根据想要表现的效果加以区分使用。
主要工具
轆轳(ろくろ)：用于成形圆形器皿的旋转台。分为电动轆轳和脚踏轆轳。
刮刀·刨刀：用于成形和刮削作业的工具。各种形状的工具根据用途加以区分。
笔：用于彩绘的笔。为了描绘细密纹样，准备了各种粗细和毛质的笔。
窑：用于烧制作品的设备。现代以电窑和燃气窑为主流，但也有窑元使用传统柴窑。
清水烧·京烧的制作工程
京烧·清水烧的制作经过多个工程才能完成。所有工程都是手工进行，需要高度的技术和经验。
1. 制土(揉土)
精制粘土，去除杂质。之后，为了排出粘土中的空气，使硬度均一，需要充分揉搓。这一工程称为”菊式揉搓”，是整理粘土质量的重要作业。
2. 成形
轆轳成形：轆轳旋转的同时，用手和工具成形粘土。制作茶碗和盘子等圆形器皿时使用。
手捏：用手直接塑形粘土的技法。可进行自由造形，用于艺术品和变形器皿等。
型成形：将粘土压在石膏型等上进行成形的技法。制作多个相同形状的器皿时使用。
3. 削刮·修整
将成形的作品在半干状态(生干)时，削出高台(こうだい：器皿底部)，整形全体。这一工程决定了作品的最终形状。
4. 干燥
使作品完全干燥。急速干燥会导致裂纹，因此需要耗时的自然干燥。
5. 素烧
将干燥的作品在约800度烧制。素烧使作品硬化，便于施釉。
6. 下彩绘(染付)
在素烧的作品上，用呉须(ごす：以钴为主成分的颜料)等描绘纹样。这阶段的彩绘因在釉药下方而被称为”下彩”。
7. 施釉
将釉药涂覆整个作品。有浸入法、浇淋法、喷洒法等各种技法。釉药的厚度和均一性对烧成结果影响很大。
8. 本烧
将施釉的作品在约1200～1300度的高温烧制。这一工程中釉药融化形成玻璃质层，作品完成。温度管理和烧制时间是决定作品成败的重要工程。
9. 上彩绘
在本烧的作品上，用色料和金彩描绘纹样。京烧·清水烧的多数华丽装饰通过这一上彩绘表现。
10. 上彩烧制
为了定着上彩，在约800度左右再次烧制。因为色料的种类不同烧制温度有所不同，有时需要多次烧制。
11. 完成
经过所有工程，京烧·清水烧的作品完成。完成一件作品有时需要数周至数月。
京烧·清水烧的名工和窑元
历史上的名工
野々村仁清(17世纪中期)：完成了色绘陶器的技法，建立了京烧黄金期的陶工。以华丽的色彩和优美造形著称。
尾形乾山(1663-1743)：以独创的设计和斬新的纹样表现为京烧开辟新境界的陶工。与哥哥尾形光琳的合作作品也很有名。
奥田頴川(1753-1811)：首次在京都成功烧制磁器的陶工。为京烧打开了磁器制作的大门。
青木木米(1767-1833)：擅长煎茶器的文人陶工。基于对中国陶瓷的研究制作了独自风格的作品。
仁阿弥道八(1783-1855)：幕末的名工。精通各种技法，特别擅长色绘和金锦手技术。
现代的窑元和作家
现代也有许多窑元和陶艺作家在京都活动。继承传统技法的窑元、追求新表现的作家，各自制作独自的作品，将京烧·清水烧的传统传承至现代。
有多位作家被认定为人间国宝，其技术和艺术性在国内外获得高度评价。在五条坂和东山地域，有许多窑元提供工房参观和陶艺体验，可以直接体验京烧·清水烧的魅力。
京烧·清水烧的现代发展
传统与创新的共存
现代京烧·清水烧在守护传统技法的同时，也挑战新的表现形式和用途的开发。除了茶道具和日常食器外，还制作室内装饰品和配饰等多样化作品。
向国内外发信
京烧·清水烧作为日本的传统工艺品在国内外获得高度评价。通过在海外美术馆和画廊的展示、参加国际工艺展，其魅力被传向世界。
后继者培养和技术继承
传统技术的继承是京烧·清水烧的重要课题。京都市内有可以学习陶艺的教育机构和研修设施，进行下一代陶工的培养。同时也继续进行窑元的徒弟制度，进行实践性的技术继承。
体验和观光
向到京都访问的观光客提供陶艺体验和窑元参观计划。通过轆轳体验和彩绘体验，可以亲身体验京烧·清水烧的制作过程，深化对传统工艺的理解。
京都陶瓷器会馆和产地的举措
京都陶瓷器会馆是以京烧·清水烧的振兴和普及为目的的设施。展示空间中可以欣赏从历史作品到现代作家作品的多样京烧·清水烧。
作为产地整体，以京都陶瓷器协会为中心，进行技术研究、人材培养、销售渠道开拓等举措。在守护传统工艺品价值的同时，也在推进适应现代生活的作品开发。
清水烧·京烧的购买和鉴赏
购买方式
京烧·清水烧可在京都市内窑元直营店、陶器店、百货店等地购买。五条坂周边汇聚了许多陶器店，可以比较各种作品后选购。
也可通过网络商城购买，但建议亲手拿取确认质感和重量。许多作品上刻有作家签名或窑印，这些也是鉴赏的要点。
鉴赏的要点
在鉴赏京烧·清水烧时，注意以下要点可以更深入地欣赏作品。
- 造形：整体均衡、高台的制作、口缘的收尾等
- 彩绘：纹样的精细程度、色彩的调和、构图的美感
- 釉药：发色、质感、贯入(表面的细微裂纹)的美感
- 手感：拿取时的触感、重量的均衡
总结
作为京都府代表的传统工艺品，清水烧·京烧拥有一千二百年以上的历史，以多彩的技术和华丽的设计为特征。在以东山·五条坂为中心的产地，至今许多窑元和陶工在继承传统技法的同时，也在挑战新的表现。
野々村仁清和尾形乾山等名工建立的传统被现代作家所继承，不断涌现以人间国宝为首的优秀陶艺作家。在茶汤文化中孕育的京烧·清水烧的美意识，成为日本美术工艺的重要支柱。
全部手工制作的京烧·清水烧，每件都是独一无二的作品。访问京都时，不妨造访产地，亲身体验其历史、技术和美。除了作为传统工艺品的价值外，作为丰富日常生活的器皿的魅力也是京烧·清水烧的大特点。
