미카와치 도자기의 매력과 역사｜나가사키현 사세보시가 자랑하는 전통 도자기 산지의 전모
미카와치 도자기란｜나가사키현을 대표하는 전통 도자기
미카와치 도자기(みかわちやき)는 나가사키현 사세보시의 미카와치 지역에서 생산되는 도자기입니다. 별명 “히라도 도자기(ひらどやき)”로도 불리며, 에도 시대에는 히라도 번의 공식 가마로 번영한 400년 이상의 역사를 가진 전통 공예품입니다.
쇼와 53년(1978년)에 경제산업대신 지정 전통적 공예품 인증을 받았으며(인증번호14-119), 현재 14개의 가마가 전통의 기술을 계승하면서 시대에 맞춘 새로운 작품 제작에도 도전하고 있습니다.
미카와치 도자기의 최대 특징은 바늘꼬리섬의 아지로 도자석과 히고 아마쿠사 도자석을 이용한 투명한 백자에 남색(고수)으로 정교한 그림을 그린 작품입니다. 덴마크의 박물관장 에밀 한노버는 저서 『일본 도자기고찰』에서 “1750년부터 1830년 사이의 일본 자기 중 백색으로 빛나는 최고의 제품”이라고 칭찬했으며, 세계적으로도 그 품질이 인정되고 있습니다.
미카와치 도자기의 역사｜히라도 번 공식 가마부터 현대까지
시작은 도요토미 히데요시의 도선정벌
미카와치 도자기의 역사는 도요토미 히데요시의 도선정벌(분로쿠·게이초의 역)에 거슬러 올라갑니다. 이때 각지의 대명들이 도선에서 도공을 데려가 일본 각지에서 도자기 생산이 시작되었습니다. 이것이 일본의 도자기 산업 발전의 큰 전환점이 되었습니다.
히라도 번주 마츠라 시게노부(まつらしげのぶ)도 도선에서 도공을 초청하여 거관(きょかん)이라는 인물을 중심으로 도자기 생산을 시작했습니다. 당초 가라쓰의 시이노미네(しいのみね/현재의 이마리시)에서 활동하던 고려며느미(こうらいばば)[나카자토 에이(えい)]가 거관에게 초청되어 127명의 도공들과 함께 미카와치로 이주하여 나가하야마(ながはやま)(현재의 미카와치야마)에 개요한 것이 미카와치 도자기의 시작으로 알려져 있습니다.
거관도 고려며느미도 그 뿌리는 한국 경상남도 곰개(こもがい)였습니다. 이러한 역사적 배경이 미카와치 도자기의 기술적 기반을 형성하고 있습니다.
히라도 번 공식 가마로서의 발전
에도 시대, 미카와치 도자기는 히라도 번의 공식 가마로 위치지어져 번주 마츠라 공을 위한 그릇이나 장군가에 헌상할 물품을 전문으로 제작하는 특별한 가마가 되었습니다. 일반 판매는 금지되었고, 번의 엄격한 관리 아래 최고 품질의 도자기가 만들어졌습니다.
이 공식 가마 시대에 미카와치 도자기 고유의 기술과 의장이 확립되었습니다. 특히 섬세한 세공 기술과 백자의 아름다움은 이 시대의 엄격한 품질 관리와 기술 연마의 결실입니다. 번의 보호와 지원을 받음으로써 채산을 무시한 예술성 높은 작품 제작이 가능해졌고, 미카와치 도자기의 명성은 전국에 널리 알려졌습니다.
명치 이후의 변천과 현대
명치유신 후, 번의 보호를 잃은 미카와치 도자기는 큰 전환기를 맞습니다. 공식 가마로서의 특권을 잃고 일반 시장에서의 판매를 시작하게 되었습니다. 이 시기 가마 운영자들은 경영의 어려움에 직면하면서도 전통 기술을 지키면서 새로운 시장 개척에 노력했습니다.
대정에서 쇼와 초기에 걸쳐서는 수출용 작품도 많이 제작되었고, 유럽 미국 시장에서도 높은 평가를 받았습니다. 제2차 세계대전 후에는 일시적으로 생산이 정체했지만, 전통 공예품으로서의 가치가 다시 인식되어, 쇼와 53년(1978년)의 경제산업대신 지정 전통적 공예품 인증을 계기로 다시 주목을 받기 시작했습니다.
현대에는 전통적인 기법을 지키면서도 현대의 생활 양식에 맞춘 실용적인 그릇과 젊은 작가들의 혁신적인 디자인의 작품도 탄생하고 있습니다.
미카와치 도자기의 특징과 기법
백자의 아름다움
미카와치 도자기의 기본이 되는 것은 투명한 하얀색을 지닌 백자입니다. 바늘꼬리섬의 아지로 도자석과 히고 아마쿠사 도자석을 원료로 사용함으로써 순백으로 광택 있는 자기 표면이 실현됩니다. 이 백자의 아름다움이 미카와치 도자기의 최대의 매력 중 하나입니다.
원료의 선별부터 정제까지 철저한 품질 관리가 이루어지며, 불순물을 극한까지 제거함으로써 이 아름다운 하얀색이 탄생합니다. 백자의 아름다움은 후술할 남색(고수)의 염付를 돋보이게 하는 중요한 역할도 합니다.
염付 기법과 고수
미카와치 도자기를 대표하는 기법이 남색(고수)에 의한 염付입니다. 고수는 산화 코발트를 주성분으로 하는 안료로, 소성하면 아름다운 남색으로 발색합니다. 백자에 그려진 남색의 문양은 청초하고 품격 있는 인상을 줍니다.
염付의 기술은 높은 필필을 요구하며, 숙련된 직인이 아니면 아름다운 선을 그릴 수 없습니다. 농담의 조절이나 필의 세기에 의한 표현의 차이 등 직인의 기량이 명백히 드러나는 기법입니다.
당자 그림｜미카와치 도자기의 대명사
미카와치 도자기에서 가장 유명한 문양이 “당자 그림(からこえ)”입니다. 당자 그림이란 소나무 아래에서 무심코 나비와 놀면서 지내는 중국 아이들을 그린 도안으로, “헌상 당자”라고도 불립니다.
흥미로운 점은 그려지는 당자의 수에 따라 사용하는 사람의 신분이 정해져 있었다는 것입니다. 7명의 당자는 조정과 장군가, 5명은 대명과 그 중신, 3명은 일반 무사라고 하여 엄격한 신분제가 반영되어 있었습니다.
당자 그림의 특징은 부드럽고 둥글막한 필 사바로 어딘가 따뜻함을 느끼게 하는 표현입니다. 아이들의 천진난만한 표정과 동작이 보는 사람에게 평화롭고 온화한 마음을 줍니다.
계란 껍질 손(らんかくで)｜궁극의 얇음
계란 껍질 손은 계란의 껍질처럼 얇게 마무리된 자기를 말합니다. 빛에 비추면 반대편이 투명하게 보일 정도의 얇음으로 도자 흙의 가소성의 한계까지 깎아 성형됩니다.
이 기법은 높은 수준의 물레(ろくろ) 기술과 깎기 기술을 필요로 합니다. 조금이라도 힘의 조절을 잘못하면 깨지므로 장년의 경험과 섬세한 감각이 필요합니다. 계란 껍질 손 그릇은 그 얇음 때문에 가볍고 손에 들었을 때의 놀람과 감동을 줍니다.
투각 조각｜빛과 그림자의 예술
투각 조각은 자기의 표면에 세밀한 구멍을 뚫어 문양을 표현하는 기법입니다. 기하학 문양이나 꽃 새 풍월 등 다양한 도안이 투각 조각으로 표현됩니다.
빛을 통함으로써 그릇의 표면에 아름다운 그림자의 문양이 나타나 빛과 그림자의 예술이라고도 할 수 있습니다. 투각 조각은 그릇의 강도를 유지하면서 구멍을 뚫어야 하므로 설계와 기술의 양면에서 높은 능력이 요구됩니다.
붙이기(浮き彫り)｜입체적인 장식
붙이기(おきあげ)는 별명 “붙이기”라고도 불리며 그릇의 표면에 흙을 붙여 입체적인 장식을 시행하는 기법입니다. 꽃이나 동물, 인물 등이 입체적으로 표현되어 그릇에 풍부한 표정을 줍니다.
특히 복잡한 형태의 붙이기는 부품을 하나하나 손으로 성형하고 그릇 본체에 접착하는 섬세한 작업이 필요합니다. 소성 시 수축률의 차이에 의한 박리를 막기 위해 접착 기술에도 높은 노하우가 필요합니다.
국화 세공｜화려한 장식 기법
국화 세공은 국화의 꽃잎을 본떠 만든 장식을 그릇의 가장자리나 표면에 시행하는 기법입니다. 한 장 한 장의 꽃잎을 정성스럽게 성형하고 겹쳐서 화려하고 입체적인 국화의 꽃이 표현됩니다.
이 기법은 특히 공식 가마 시대의 헌상품에 많이 사용되었고 화려찬란한 작품을 만들어냈습니다. 현대에도 특별한 작품이나 기념품 등에 사용되는 미카와치 도자기를 대표하는 장식 기법 중 하나입니다.
대표 작품｜미카와치 도자기의 명품
헌상품으로서의 최고 걸작
에도 시대 히라도 번에서 장군가나 조정에 헌상한 미카와치 도자기의 작품은 당시의 최고 기술을 결집한 걸작뿐이었습니다. 특히 유명한 것이 여러 기법을 조합한 화려한 큰 접시나 꽃병입니다.
투각 조각, 붙이기, 염付, 국화 세공 등을 하나의 작품에 집약하고 직인들의 기술의 정수를 다한 헌상품은 현재도 박물관이나 미술관에서 소중히 보관되고 있습니다. 이들 작품은 미카와치 도자기의 기술 수준의 높음을 보여주는 귀중한 문화재가 되어 있습니다.
당자 그림의 명품
당자 그림을 그린 접시나 항아리는 미카와치 도자기의 대표 작품으로 많이 남아 있습니다. 특히 에도 시대 후기부터 명치 시대에 걸쳐 제작된 작품에는 직인의 숙련된 필 사바에 의한 멋진 당자 그림이 그려져 있습니다.
아이들의 표정이나 동작의 묘사, 소나무나 나비의 섬세한 표현 등 하나하나의 작품에 직인의 기술과 마음이 담겨 있습니다. 현대의 가마에서도 당자 그림의 전통은 계승되어 새로운 해석에 의한 작품도 탄생하고 있습니다.
계란 껍질 손의 역작
계란 껍질 손 기법으로 만들어진 다완이나 유탕머그는 미카와치 도자기의 기술력을 상징하는 작품입니다. 빛에 투과하면 섬세한 문양이 떠오르는 계란 껍질 손의 그릇은 사용자에게 특별한 체험을 제공합니다.
특히 다도구로서의 계란 껍질 손 다완은 다인들에게 귀중하게 여겨져 높은 평가를 받아왔습니다. 현대에도 계란 껍질 손 기법을 계승하는 직인은 적고 그 작품은 귀중한 것이 되어 있습니다.
현대 작가의 혁신적 작품
전통을 지키면서도 현대의 감성을 취한 새로운 미카와치 도자기도 주목받고 있습니다. 젊은 작가들은 전통적인 기법을 기반으로 하면서 현대적인 디자인이나 색 사용에 도전하고 있습니다.
모던한 인테리어에 맞는 그릇이나 일상적으로 사용하기 쉬운 실용적인 작품 등 미카와치 도자기의 새로운 가능성을 보여주는 작품이 계속 탄생하고 있습니다. 이들 작품은 전통 공예의 미래를 짊어질 중요한 시도로 평가받고 있습니다.
미카와치 도자기 산지｜사세보시 미카와치 지역의 환경
도자기 생산에 최적의 자연 환경
미카와치 지역은 도자기 생산에 필요한 조건이 갖춘 이상적인 환경입니다. 좋은 도자석이 나는 바늘꼬리섬이 가까이 있고, 연료가 될 나무가 무성한 산들에 둘러싸여 있으며, 풍부한 강의 물도 이용할 수 있습니다.
이 자연 환경이 400년 이상에 걸친 도자기 생산을 지탱해왔습니다. 특히 아지로 도자석은 미카와치 도자기의 백자를 만드는 중요한 원료로서 지금도 소중하게 사용되고 있습니다.
미카와치 접시산 마을 풍경
미카와치 지역의 중심인 미카와치 접시산은 가마 운영자나 도자기 관련 시설이 모여 있는 도자기의 고향입니다. 오래된 가마 운영자의 건물이나 굴뚝, 돌담 등이 남아 있는 마을 풍경은 역사의 무게를 느끼게 합니다.
좁은 골목에 가마 운영자가 밀집한 독특한 경관은 도자기 산지만의 것으로 산책하는 것만으로도 즐거움을 느낄 수 있습니다. 미카와치 천만궁에는 미카와치 도자기의 시조인 고려며느미가 제사되어 있어 도자기 산지로서의 역사를 지금에 전하고 있습니다.
현재의 가마 운영과 생산 체제
현재 미카와치 지역에는 14개의 가마가 조업하고 있습니다. 각 가마가 각자의 특색을 가지고 전통적인 작품부터 현대적인 작품까지 다양한 미카와치 도자기를 생산하고 있습니다.
대표적인 가마 운영에는 미카와치 도자기의 시조 이마무라 조에(じょえん)의 흐름을 잇는 가마나 고려며느미의 자손이 계승하는 가마 등이 있습니다. 이들 가마는 대대로 받아내려 온 기술과 정신을 지키면서 시대에 맞춘 새로운 도전도 계속하고 있습니다.
미카와치 도자기의 제작 공정
원료의 준비와 정제
미카와치 도자기의 제작은 원료가 되는 도자석의 채취와 정제에서 시작됩니다. 바늘꼬리섬의 아지로 도자석과 히고 아마쿠사 도자석을 분쇄하고 물과 섞어 불순물을 제거합니다. 이 공정을 몇 번이나 반복함으로써 순도 높은 하얀 도자흙이 얻어집니다.
원료의 품질이 최종적인 작품의 아름다움을 좌우하므로 이 공정은 매우 중요합니다. 전통적인 방법과 현대적인 설비를 조합하면서 최고 품질의 도자흙이 만들어지고 있습니다.
성형｜물레와 손으로 빚기
성형에는 물레(ろくろ)를 사용하는 방법과 손으로 빚어서 형태를 만드는 방법이 있습니다. 물레 성형은 회전하는 대 위에서 도자흙을 들어올리면서 형태를 만드는 기법으로 균일하고 아름다운 곡선을 가진 그릇을 만들 수 있습니다.
계란 껍질 손과 같이 얇은 그릇을 만드는 경우는 물레로 성형한 후 깎기 공정에서 얇게 마무리합니다. 이 깎기의 기술이 미카와치 도자기 직인의 솜씨를 보여주는 대목입니다.
장식과 세공
성형 후 그릇이 반 건조 상태(생 건조)일 때 투각 조각이나 붙이기 등의 장식을 시행합니다. 이 단계에서의 작업은 도자흙의 경도와 습도를 파악하면서 행할 필요가 있어 숙련의 기술이 요구됩니다.
투각 조각은 전용 도구로 하나하나 구멍을 뚫어가는 섬세한 작업입니다. 붙이기는 별도로 성형한 부품을 그릇 본체에 접착합니다. 어느 쪽이든 집중력과 높은 기술이 필요한 공정입니다.
소성 구이와 밑그림 그리기
장식을 마친 그릇은 먼저 800도 정도의 온도에서 소성 구이됩니다. 소성 구이로 그릇이 딱딱해져 그림을 그리기가 쉬워집니다.
소성 구이 후 염付의 경우는 고수로 밑그림을 그립니다. 이 단계에서는 고수가 검은색을 띄지만 본 소성에서 아름다운 남색으로 발색합니다. 필의 움직임이나 농담의 조절에는 장년의 수련이 필요합니다.
유약 입히기와 본 소성
밑그림을 그린 그릇에 유약을 칠합니다. 유약은 소성 후 유리질의 투명한 층이 되어 그릇의 표면을 보호하는 동시에 광택을 줍니다.
본 소성은 1300도 전후의 높은 온도에서 행해집니다. 이 높은 온도 소성에 의해 백자 특유의 단단함과 하얀색 그리고 염付의 아름다운 남색이 탄생합니다. 소성의 온도 관리는 매우 중요하며 조금의 온도 차이가 작품의 마무리에 크게 영향을 줍니다.
위 그림 그리기와 완성
본 소성 후 필요에 따라 위 그림을 그립니다. 위 그림 그리기는 본 소성 후의 그릇에 빨강이나 금 등의 색을 그려 다시 낮은 온도에서 구워 붙이는 기법입니다.
모든 공정을 거쳐 드디어 미카와치 도자기의 작품이 완성됩니다. 하나의 그릇을 만드는 데 수주에서 수개월이 걸릴 수도 있어 직인의 손간과 시간이 들인 귀중한 작품이 됩니다.
미카와치 도자기와 다른 히젠 도자기
히젠 도자기 중에서의 위치
미카와치 도자기는 히젠 도자기의 하나로 분류됩니다. 히젠 도자기란 현재의 사가현과 나가사키현에서 생산되는 도자기의 총칭으로 아리타 도자기, 이마리 도자기, 하사미 도자기 등이 포함됩니다.
이들 산지는 지리적으로 가깝고 역사적으로도 밀접한 관계를 가지면서 발전해왔습니다. 그러나 각각이 독자적인 특징과 전통을 가지고 있어 서로 다른 매력을 가지고 있습니다.
하사미 도자기와의 관계
미카와치 도자기와 같은 나가사키현 내 도자기 산지로 하사미 도자기가 있습니다. 하사미 정은 미카와치 지역의 인접 지역에 있으며 역사적으로도 기술적으로도 교류가 있었습니다.
하사미 도자기는 일상적으로 사용하는 그릇을 중심으로 대량 생산을 발전시킨 반면 미카와치 도자기는 공식 가마로서 고급품을 소량 생산하는 길을 걸었습니다. 이러한 차이가 각각의 개성을 형성하고 있습니다.
아리타 도자기·이마리 도자기와의 차이
사가현의 아리타 도자기·이마리 도자기도 일본을 대표하는 자기 산지입니다. 아리타 도자기는 색 그림 자기로 유명하며 화려한 색감이 특징입니다.
미카와치 도자기는 염付를 중심으로 한 차분한 아름다움과 섬세한 세공 기술이 특징입니다. 또한 공식 가마로서의 역사가 길고 헌상품으로서의 격식의 높음도 미카와치 도자기의 특징이라고 할 수 있습니다.
미카와치 도자기의 즐기는 방법
일상용 그릇으로서
미카와치 도자기는 미술품으로서의 가치가 높은 한편 일상용 그릇으로서도 뛰어나 있습니다. 백자의 청결감과 염付의 아름다움은 어떤 요리도 돋보이게 합니다.
현대의 가마에서는 평소에 사용하기 쉬운 유탕머그, 밥그릇, 접시 등도 많이 제작되고 있습니다. 전통적인 기법으로 만들어진 그릇을 일상적으로 사용함으로써 생활에 풍요로움과 윤기가 생깁니다.
컬렉션으로서의 가치
미카와치 도자기는 도자기 컬렉터들 사이에서도 높게 평가받고 있습니다. 특히 에도 시대부터 명치 시대에 걸친 오래된 작품은 골동품으로서의 가치도 높고 경매 등에서 높은 값에 거래되기도 합니다.
현대 작가의 작품도 향후의 가치 상승이 예상되는 것이 많아 투자 대상으로도 주목받고 있습니다. 자신의 취향에 맞는 작품을 모아가는 즐거움은 도자기 애호가에게 큰 기쁨입니다.
가마 운영 방문과 구입
미카와치 지역을 방문하여 가마 운영을 직접 방문하는 것도 추천합니다. 직인의 작업 풍경을 견학하거나 작품의 설명을 직접 듣거나 함으로써 미카와치 도자기에 대한 이해가 깊어집니다.
가마에서는 전시 판매도 하고 있어 실제로 손에 들고 선택할 수 있습니다. 만드는 사람과 직접 대화하면서 구입할 수 있는 것은 산지만의 매력입니다.
온라인 숍의 활용
먼거리에서 미카와치를 방문하기 어려운 분들에게는 온라인 숍도 충실해져 있습니다. 미카와치 도자기의 공식 온라인 숍에서는 여러 가마의 작품을 한 번에 볼 수 있어 전국 어디서나 구입 가능합니다.
상품 설명이나 사진도 자세히 게재되어 있어 실물을 보지 않아도 안심하고 구입할 수 있습니다. 선물로도 기뻐하게 될 미카와치 도자기를 부담 없이 손에 들이는 것이 가능합니다.
이벤트와 관광
미카와치 도자기 시장
매년 봄에 개최되는 미카와치 도자기 시장은 미카와치 도자기의 최대 이벤트입니다. 기간 중에는 각 가마가 특별 가격으로 작품을 판매하며 많은 도자기 팬들이 방문합니다.
평소에는 고가인 작품도 도자기 시장에서는 합리적인 가격으로 구입할 수 있는 경우가 있어 보물을 찾는 즐거움이 있습니다. 또한 직인의 실연과 체험 교실 등도 개최되어 미카와치 도자기의 매력을 마음껏 맛볼 수 있습니다.
가마 운영 둘러보기
미카와치 지역에서는 가마 운영을 순회하는 투어도 인기입니다. 각 가마가 독자적인 특색을 가지고 있어 작품의 스타일도 다르므로 여러 가마를 방문함으로써 미카와치 도자기의 다양성을 알 수 있습니다.
가마에 따라서는 공장 견학이나 그림 그리기 체험도 받아 주고 있습니다. 직접 그림을 그린 그릇을 소성해 달라고 부탁하고 나중에 우편으로 받는 서비스도 있어 특별한 추억이 됩니다.
미카와치 도자기 전통 산업회관
미카와치 도자기에 대해 종합적으로 배울 수 있는 시설이 미카와치 도자기 전통 산업회관입니다. 역사적인 명품부터 현대 작품까지 전시되어 있어 미카와치 도자기의 400년 역사를 한눈에 볼 수 있습니다.
관 내에서는 제작 공정의 설명이나 기법의 소개도 있어 미카와치 도자기에 대한 이해를 깊게 할 수 있습니다. 판매 코너에서는 각 가마의 작품을 비교하면서 구입할 수 있습니다.
사세보 관광과의 조합
미카와치 지역은 사세보시 내에서 접근하기 쉬운 장소에 있습니다. 사세보의 관광 명소인 구십구 섬이나 하우스텐보스 등과 조합해서 방문할 수도 있습니다.
사세보 버거 등의 그르메를 즐기면서 미카와치 도자기 산지를 방문하는 관광 플랜은 나가사키 관광의 매력적인 선택지 중 하나입니다.
미카와치 도자기의 미래와 과제
후계자 육성의 노력
전통 공예 전반에 말해지는 것이지만 미카와치 도자기도 후계자 부족이라는 과제에 직면하고 있습니다. 높은 기술의 습득에는 오랜 세월이 필요하고 젊은 세대가 직인의 길을 선택하는 것이 적어지고 있습니다.
이러한 과제에 대해 산지는 적극적인 후계자 육성에 임하고 있습니다. 기술 강습회의 개최나 젊은 작가에 대한 지원 제도 등 다양한 시책이 실시되고 있습니다.
현대 생활에의 적응
전통을 지키면서도 현대의 생활 양식에 맞춘 상품 개발도 중요합니다. 전자 레인지나 식기 세척기에 대응한 그릇이나 모던한 디자인의 작품 등 시대의 니즈에 대응하는 노력이 진행되고 있습니다.
젊은 작가들은 전통적인 기법을 기반으로 하면서 새로운 감성으로 작품을 만들어내고 있습니다. 이러한 도전이 미카와치 도자기의 새로운 매력을 창조하고 있습니다.
해외 시장으로의 전개
에도 시대에도 수출되던 미카와치 도자기이지만 현대에도 해외 시장으로의 전개가 진행되고 있습니다. 일본의 전통 공예품에 대한 관심이 세계적으로 높아지는 가운데 미카와치 도자기의 섬세한 아름다움은 국제적인 평가를 얻고 있습니다.
해외 전시회로의 출전이나 온라인을 통한 해외 판매 등 글로벌한 전개가 미카와치 도자기의 새로운 가능성을 열고 있습니다.
산지 전체의 브랜딩
개별 가마의 노력뿐 아니라 산지 전체로서의 브랜딩도 중요합니다. 미카와치 도자기 협동조합을 중심으로 통일적인 프로모션 활동이나 품질 관리의 철저히가 이루어지고 있습니다.
“미카와치 도자기”라는 브랜드의 가치를 높임으로써 산지 전체의 발전으로 이어집니다. 전통의 계승과 혁신의 균형을 맞추면서 지속 가능한 산지 만들기가 목표해지고 있습니다.
맺음｜미카와치 도자기의 매력을 다음 세대로
미카와치 도자기는 나가사키현 사세보시가 자랑하는 400년 이상의 역사를 가진 전통 도자기입니다. 히라도 번 공식 가마로서 발전했고 당자 그림, 계란 껍질 손, 투각 조각 등 섬세하고 높은 기법에 의해 세계적으로도 인정받아왔습니다.
바늘꼬리섬의 아지로 도자석과 히고 아마쿠사 도자석을 이용한 투명한 백자에 남색으로 정교한 그림을 그린 작품은 보는 사람을 계속 매혹시키고 있습니다. 현재 14개의 가마가 전통을 지키면서 시대에 맞춘 새로운 작품 제작에도 도전하고 있습니다.
미카와치 지역을 방문하면 역사 있는 가마 운영의 마을 풍경을 산책하고 직인의 기술을 바로 눈으로 볼 수 있습니다. 도자기 시장과 가마 운영 둘러보기 등 다양한 형태로 미카와치 도자기의 매력에 접할 수 있습니다.
후계자 육성이나 현대 생활에의 적응 등 과제도 있지만 산지 전체에서 미래를 향한 노력이 진행되고 있습니다. 전통의 기술과 마음을 다음 세대에 계승하면서 새로운 가치를 창조해가는 미카와치 도자기의 미래에 기대가 높아집니다.
일상용 그릇으로서 또는 컬렉션으로서 미카와치 도자기를 생활에 취입함으로써 400년의 역사와 직인의 기술에 접하는 풍요로운 체험을 할 수 있습니다. 나가사키현을 대표하는 전통 도자기·미카와치 도자기의 매력을 많은 분들이 알아 주기를 바랍니다.
