三川内焼的魅力与历史｜长崎县佐世保市引以为豪的传统陶瓷产地全貌
三川内焼是什么｜长崎县的代表传统陶瓷
三川内焼（みかわちやき）是在长崎县佐世保市三川内地区生产的陶瓷。别名”平戸焼（ひらどやき）”，是在江户时代作为平户藩的御用窑而兴盛、拥有400年以上历史的传统工艺品。
在昭和53年（1978年）获得经济产业大臣指定传统工艺品认证（认证号14-119），目前有14个窑元在继承传统技艺的同时，也在挑战符合时代的新作品创作。
三川内焼的最大特点是，使用针尾岛的网代陶石和肥后天草陶石制成的透明白瓷，用藏青色（呉须）进行精细的绘装。丹麦博物馆馆长埃米尔·汉诺瓦在著作《日本陶瓷考》中称赞其为”1750年至1830年间日本瓷器中白色闪闪发光的最高产品”，其品质也获得了世界认可。
三川内焼的历史｜从平户藩御用窑到现代
始于丰臣秀吉的朝鲜出兵
三川内焼的历史可以追溯到丰臣秀吉的朝鲜出兵（文禄·庆长之役）。在这次出兵中，各地大名从朝鲜带回陶工，在日本各地开始了陶瓷生产。这成为了日本陶瓷产业发展的重大转折点。
平户藩主·松浦镇信（まつらしげのぶ）也从朝鲜邀请了陶工，以巨关（きょかん）这个人为中心开始了陶瓷生产。最初在唐津的椎之峰（现在的伊万里市）活动的高丽媼（こうらいばば）[中里嫛（えい）]，被巨关邀请，与127名陶工一起迁居到三川内，在长叶山（现在的三川内山）开窑，这被认为是三川内焼的起源。
巨关和高丽媼的故乡都是韩国庆尚南道熊川（こもがい）。这一历史背景形成了三川内焼的技术基础。
作为平户藩御用窑的发展
江户时代，三川内焼被定位为平户藩的御用窑，成为制造藩主·松浦公用器皿和献给将军家礼品的特殊窑。禁止向一般人销售，在藩的严格管理下制作最高品质的陶瓷。
在这个御用窑时代，三川内焼独特的技法和图案设计得以确立。特别是精细的细工技术和白瓷的美丽，是这一时代严格品质管理和技术研修的成果。在藩的保护和支持下，不计成本的艺术性高作品创作成为可能，三川内焼的名声传遍全国。
明治以后的变迁与现代
明治维新后，三川内焼失去了藩的保护，迎来了大的转折期。失去了作为御用窑的特权，开始向一般市场销售。在这一时期，窑元虽然面临经营困难，但在守住传统技术的同时努力开拓新市场。
大正到昭和初期，制作了许多出口商品，在欧美市场也获得了高度评价。二战后生产一度停滞，但传统工艺品的价值得以重新认识，以昭和53年（1978年）获得经济产业大臣指定传统工艺品认证为契机，再次受到关注。
如今，在守护传统技法的同时，也出现了适应现代生活方式的实用器皿，以及年轻作家富有创新设计的作品。
三川内焼的特点与技法
白瓷的美丽
三川内焼的基础是具有透明白色的白瓷。使用针尾岛网代陶石和肥后天草陶石作为原料，可以实现纯白有光泽的瓷肌。这白瓷的美丽是三川内焼最大魅力之一。
从原料选别到精制，进行了彻底的品质管理，通过将不纯物质去除到极限，才能产生这种美丽的白色。白瓷的美丽也起着突出后述藏青色染装的重要作用。
染装技法与呉须
代表三川内焼的技法是用藏青色（呉须）进行的染装。呉须是以氧化钴为主成分的颜料，焙烧后呈现美丽的藏青色。描绘在白瓷上的藏青色文样给人以清爽高雅的印象。
染装技术需要高度的笔法，只有熟练的工匠才能描绘出美丽的线条。浓淡的控制和由笔的势头产生的表现差异等，工匠的技量一目了然地体现在这一技法中。
唐子绘｜三川内焼的代名词
三川内焼最著名的文样是”唐子绘（からこえ）”。唐子绘描绘的是在松树下一心一意与蝴蝶嬉戏的中国儿童，也被称为”献上唐子”。
有趣的是，描绘的唐子人数决定了使用者的身分。7个唐子是朝廷和将军家，5个是大名及其重臣，3个是普通武家，严格的阶级制度得到了反映。
唐子绘的特点是用温和圆润的笔法，呈现出某种温暖感。儿童们天真无邪的表情和动作，给观看者带来和平安宁的心境。
卵壳手（らんかくで）｜究极的薄度
卵壳手是指像鸡蛋壳一样薄薄的瓷器。对着光线可以看到另一边，是削成了陶土可塑性极限的产品。
这一技法需要高度的轮制技术和削磨技术。稍有力度控制失误就会破裂，因此需要多年的经验和精细的感觉。卵壳手的器皿由于其薄度，拿在手上时能给人惊讶和感动。
透雕｜光与影的艺术
透雕是在瓷器表面开细孔来表现文样的技法。几何图案、花鸟风月等各种图案都可通过透雕表现。
光线透过器皿表面会出现美丽的影子文样，可以说是光与影的艺术。透雕需要在保持器皿强度的同时开孔，因此在设计和技术两方面都需要高度的能力。
置上（浮雕）｜立体装饰
置上（おきあげ），别名”贴附”，是在器皿表面贴上粘土进行立体装饰的技法。花朵、动物、人物等以立体方式表现，赋予器皿丰富的表情。
特别是复杂形状的置上，需要逐个手工成形零件，再粘附到器皿本体，这是精密的作业。为了防止焙烧时收缩率差异导致的剥离，粘附技术也需要高度的诀窍。
菊花细工｜华丽的装饰技法
菊花细工是在器皿边缘或表面施加模仿菊花花瓣的装饰的技法。一片片花瓣细心成形，层层堆叠，表现出华丽立体的菊花。
这一技法特别多用于御用窑时代的献上品，创造出金碧辉煌的作品。直到现代也用于特殊作品或纪念品，是代表三川内焼的装饰技法之一。
代表作品｜三川内焼的名品
献上品的最高杰作
江户时代，平户藩献给将军家和朝廷的三川内焼作品，都是汇集了当时最高技术的杰作。特别有名的是结合了多种技法的豪华大盘和花瓶。
将透雕、置上、染装、菊花细工等集中在一个作品中，倾尽职人技艺的献上品，现在还被妥善保管在博物馆和美术馆。这些作品成为显示三川内焼技术水平之高的宝贵文化财产。
唐子绘名品
描绘唐子绘的盘和壶作为三川内焼的代表作品留存了许多。特别是从江户时代后期到明治时代制作的作品，画有熟练职人笔法的精妙唐子绘。
儿童表情和动作的描绘、松树和蝴蝶的精细表现等，每一个作品都凝聚了职人的技术和心血。现代窑元也继承了唐子绘的传统，新的诠释作品也在诞生。
卵壳手的逸品
用卵壳手技法制作的茶碗和茶杯是代表三川内焼技术力的作品。透光而见精细文样浮现的卵壳手器皿为使用者提供特殊体验。
特别是作为茶道用具的卵壳手茶碗，受到茶人珍视，获得了高度评价。现代继承卵壳手技法的职人很少，其作品成为了珍贵的东西。
现代作家的创新作品
在守护传统的同时，融入现代感觉的新三川内焼也受到关注。年轻作家们以传统技法为基础，挑战现代设计和色使。
与现代室内装饰相搭配的器皿、容易日常使用的实用作品等，显示了三川内焼新可能性的作品不断诞生。这些作品作为传统工艺未来的重要尝试而受到评价。
三川内焼的产地｜佐世保市三川内地区的环境
陶瓷生产的最适自然环境
三川内地区具备了陶瓷生产所需的所有条件，是理想的环境。附近的针尾岛可采得优质陶石，周围山茂林密可作燃料，豊富的河水也可利用。
这个自然环境支撑了400年以上的陶瓷生产。特别是网代陶石作为制造三川内焼白瓷的重要原料，至今仍被珍视使用。
三川内皿山的街景
三川内地区的中心三川内皿山，是窑元和陶瓷相关设施集中的陶瓷之乡。保留着老窑元建筑、烟囱、石垣等的街景，让人感受到历史的厚重。
窑元密集的狭窄小路形成了独特景观，这是陶瓷产地特有的，单单散步就很有趣。三川内天满宫供奉着三川内焼始祖高丽媼，诉说着陶瓷产地的历史。
现在的窑元与生产体制
目前三川内地区有14个窑元在操业。各个窑元各具特色，从传统作品到现代作品，生产多样化的三川内焼。
代表性的窑元有继承三川内焼始祖今村如猿（じょえん）流脉的窑，有继承高丽媼子孙的窑等。这些窑元在守护代代相传的技术和精神的同时，也在继续时代要求的新挑战。
三川内焼的制作工程
原料准备与精制
三川内焼的制作从作为原料的陶石采取和精制开始。将针尾岛网代陶石和肥后天草陶石粉碎，混合水分除去不纯物。反复这一工程可得到纯度高的白色陶土。
原料品质左右最终作品的美丽，因此这一工程非常重要。结合传统方法和现代设备，制作出最高品质的陶土。
成形｜轮制和手工
成形有使用轮制的方法和用手工塑形的方法。轮制成形是在旋转台上边提拉边塑形的技法，可以制作出线条均匀美丽的器皿。
制作卵壳手这样的薄器皿时，轮制成形后还要通过削磨工程使其变薄。这削磨技术是三川内焼职人显身手的地方。
装饰与细工
成形后，在器皿半干燥状态（生干）时施加透雕、置上等装饰。这阶段的作业需要看准陶土的硬度和湿度进行，需要熟练技术。
透雕是用专门工具逐个开孔的精密作业。置上是将另外成形的零件粘附到器皿本体。两者都需要集中力和高度技术。
素烧与下绘装
装饰完成后，先在800度左右温度进行素烧。素烧使器皿固化，便于绘装。
素烧后，染装的情况下用呉须描绘下绘。这阶段呉须是黑色，但本烧会发色成美丽的藏青色。笔的运动和浓淡控制需要多年修练。
施釉与本烧
下绘装完成的器皿施加釉药。釉药焙烧后成为玻璃质透明层，保护器皿表面同时赋予光泽。
本烧在1300度前后高温进行。这高温烧成产生了白瓷特有的硬度和白度，以及染装美丽的藏青色。烧成温度管理非常重要，少许温度差异都会大大影响作品成品。
上绘装与完成
本烧后，必要时进行上绘装。上绘装是在本烧后的器皿上描绘红色或金色等，再低温烧成的技法。
经历所有工程，三川内焼的作品终于完成。制作一个器皿有时需要数周到数月，是凝聚了职人心血和时间的珍贵作品。
三川内焼与其他肥前陶瓷
在肥前陶瓷中的位置
三川内焼被分类为肥前陶瓷之一。肥前陶瓷是现在佐賀县和长崎县生产的陶瓷总称，包括有田焼、伊万里焼、波佐见焼等。
这些产地地理位置近，历史上也有密切关系而发展，但各自具有独特特点和传统，拥有不同魅力。
与波佐见焼的关系
与三川内焼同为长崎县陶瓷产地的有波佐见焼。波佐见町是三川内地区的相邻地域，历史和技术上也有交流。
波佐见焼以日常用器为中心发展大量生产，而三川内焼作为御用窑采取了高级品少量生产的道路。这一差异形成了各自的个性。
与有田焼·伊万里焼的区别
佐賀县的有田焼·伊万里焼也是日本代表性磁器产地。有田焼以彩绘磁器闻名，华丽的色彩是特点。
三川内焼以染装为中心具有沉着优美的特点，以及精细细工技术为特点。另外，作为御用窑的历史悠久，献上品的格式高也是三川内焼的特点。
三川内焼的享受方式
作为日常用器
三川内焼在美术品价值高的同时，作为日常用器也很优秀。白瓷的清洁感和染装的美丽衬托任何料理。
现代窑元也制作了许多容易日常使用的茶杯、茶碗、盘子等。用传统技法制作的器皿日常使用，给生活增添丰富和润泽。
作为收藏品的价值
三川内焼在陶瓷收藏家间也获得高度评价。特别是江户时代到明治时代的古作品，作为古董的价值也很高，有时在拍卖会上以高价成交。
现代作家的作品也期待着将来的价值上升，许多都作为投资对象受到关注。根据自己的喜好收集作品的乐趣是陶瓷爱好家的大喜悦。
窑元访问与购买
建议访问三川内地区，直接访问窑元。观看职人的工作风景，直接听取作品说明，可以加深对三川内焼的理解。
窑元进行展示销售，可以实际拿在手里选择。能与制作者直接对话购买是产地的独特魅力。
在线商店的活用
对于难以访问三川内的远方人士，充实的在线商店也可选择。三川内焼的官方在线商店可一次看到多个窑元的作品，从全国任何地方都可购买。
商品说明和照片也详细刊载，即使看不到实物也可安心购买。三川内焼作为礼物也很受欢迎，可轻松获得。
活动与观光
三川内陶器市
每年春天举办的三川内陶器市是三川内焼最大活动。期间各窑元以特别价格销售作品，许多陶瓷迷访问。
平时高价作品在陶器市有时可以以合理价格购买，有寻找好东西的乐趣。还举办职人实演和体验教室等，可充分享受三川内焼魅力。
窑元巡礼
在三川内地区，窑元巡回旅游也很受欢迎。各窑元各具特色，作品风格也不同，访问多个窑元可了解三川内焼的多样性。
有些窑元接受工房参观和绘装体验。自己绘装的器皿由窑元烧成，之后邮寄上门的服务也有，成为特殊回忆。
三川内焼传统产业会馆
可总合学习三川内焼的设施是三川内焼传统产业会馆。展示了从历史名品到现代作品，可一览三川内焼的400年历史。
馆内有制作工程说明和技法介绍，可深化对三川内焼的理解。销售角可对比购买各窑元作品。
与佐世保观光的组合
三川内地区位于易从佐世保市内访问的地方。可与佐世保观光景点九十九岛和豪腾博斯等组合访问。
在享受佐世保汉堡等美食的同时访问三川内焼产地，是长崎观光的有魅力选择之一。
三川内焼的未来与课题
后继者培育的举措
传统工艺全般都面临的课题，三川内焼也面临后继者不足。掌握高度技术需要长年月，年轻一代选择职人道路的人减少。
针对这一课题，产地积极推进后继者培育。举办技术讲习会，支持年轻作家的制度等，实施各种措施。
对现代生活的适应
在守护传统的同时，适应现代生活方式的商品开发也很重要。与微波炉和洗碗机相适应的器皿，现代设计作品等，满足时代需求的举措在进行。
年轻作家们以传统技法为基础，用新感性创造作品。这些挑战创造了三川内焼的新魅力。
对海外市场的展开
江户时代也曾出口的三川内焼，现代也在推进海外市场展开。在日本传统工艺品的世界关注上升之际，三川内焼的精细美丽获得了国际评价。
参加海外展览会、在线海外销售等，全球展开为三川内焼打开了新可能性。
产地整体的品牌塑造
不仅个别窑元的努力，产地整体的品牌塑造也很重要。以三川内焼协同组合为中心，进行统一的推广活动和品质管理的彻底。
提高”三川内焼”这一品牌价值，就会带来产地整体发展。在继承传统和创新的平衡中，追求可持续的产地发展。
总结｜让三川内焼的魅力传给下一代
三川内焼是长崎县佐世保市引以为豪、拥有400年以上历史的传统陶瓷。作为平户藩御用窑而发展，因唐子绘、卵壳手、透雕等精细高度的技法，获得了世界认可。
使用针尾岛网代陶石和肥后天草陶石制成的透明白瓷，用藏青色进行精细绘装的作品，持续魅了观赏者。现在14个窑元在守护传统的同时，也在挑战适应时代的新作品创作。
访问三川内地区，可散步历史悠久的窑元町並，近距离看到职人的技术。可通过陶器市和窑元巡礼等各种形式接触三川内焼的魅力。
虽然面临后继者培育和现代生活适应等课题，但产地整体在推进面向未来的举措。在继承传统技术和心的同时创造新价值的三川内焼的未来令人期待。
无论作为日常用器还是收藏品，将三川内焼融入生活，可获得接触400年历史和职人技艺的丰富体验。希望更多人能了解到长崎县的代表传统陶瓷·三川内焼的魅力。
