항아리 굽기란? 오키나와현을 대표하는 도자기 산지의 역사·특징·기법을 철저히 해설
항아리 굽기란 – 오키나와를 대표하는 도자기 산지
항아리 굽기(つぼややき)는 오키나와현 나하시 항아리 지구 및 요미탄촌을 중심으로 구워지는 오키나와를 대표하는 도자기의 총칭입니다. 300년 이상의 역사를 가지고 있으며, 1976년에는 국의 전통공예품으로 지정되었습니다.
오키나와 방언으로 도자기를 “야무친”이라고 부르며, 항아리 굽기는 오키나와의 생활 문화와 깊이 결합된 도자기로서, 현재도 많은 사람들에게 사랑받고 있습니다. 나하시 항아리 지구에는 양질의 점토층이 존재하며, 도자토에 풍부한 환경이 산지 형성의 기반이 되었습니다.
항아리 굽기의 최대의 매력은 그 소박함과 힘찬 느낌에 있습니다. 무게감 있는 그릇은 따뜻함과 풍격을 겸비하고 있으며, 보는 자나 사용하는 자에게 자연스럽게 안심감을 줍니다. 이들은 오랜 전통에 배양된 기법과 흙과 불로 인해 만들어지는 독특한 아름다움입니다.
항아리 굽기의 역사 – 류큐 왕국에서 현대까지
류큐 도자기의 시작(15세기경)
오키나와의 도자기 만드는 역사는 15세기경까지 거슬러 올라갑니다. 당시 류큐 왕국은 중국 및 동남아시아와의 무역이 활발했으며, 중국에서 도자기가 수입되고 있었습니다. 이러한 영향을 받으면서 류큐 독자의 도자기 문화가 형성되어 갔습니다.
초기의 류큐에서는 미사토촌의 치바나 가마, 슈리의 호우구치 가마, 나하의 유우다 가마 등 각지에 가마 터가 점재하고 있었습니다. 이러한 가마에서는 일상생활에 필요한 그릇과 용기가 구워졌으며, 지역마다 다른 특색을 가지고 있었습니다.
항아리로의 가마 통합(1682년)
항아리 굽기의 산지로서의 본격적인 시작은 1682년(덴와 2년)까지 거슬러 올라갑니다. 류큐 국왕 쇼테이오(尚貞王)는 산재되어 있던 치바나 가마, 호우구치 가마, 유우다 가마 3곳의 가마를 마키시촌 남쪽(현재의 나하시 항아리)으로 집약·통합했습니다.
이 가마 통합에는 명확한 목적이 있었습니다. 도자기 생산을 한 곳에 집중시킴으로써 기술의 향상, 품질의 안정화, 생산 효율의 개선을 도모했던 것입니다. 또한 왕부에 의한 관리·통제를 강화하고, 류큐 왕국 전체의 도자기 산업을 발전시킬 목적도 있었습니다.
사쓰마와의 관계와 기술 교류
1609년의 사쓰마 침략 이후, 류큐는 사쓰마 번의 지배 아래 놓이게 되었습니다. 이 시기에 쇼네이오 시대에는 사쓰마에서 도공이 초청되어 기술 교류가 이루어졌습니다. 사쓰마야키의 기법이 류큐의 도자기 만드는 방식에 영향을 주었으며, 특히 유약 기술과 소성 방법에서 큰 진전이 있었습니다.
한편 류큐에서도 도공이 사쓰마로 데려가지는 등 양방향의 기술 교류가 이루어졌습니다. 이 교류를 통해 항아리 굽기는 독자의 발전을 이루면서도 일본 본토의 도자기 문화와도 연결되게 되었습니다.
근대 이후의 발전
메이지 시대의 류큐 처분(오키나와현 설치) 이후도 항아리 굽기는 오키나와의 주요 산업으로 계속되었습니다. 그러나 제2차 세계대전으로 항아리 지구도 큰 피해를 입었으며, 많은 가마가 소실되었습니다.
전후 항아리의 도공들은 복구에 노력했으며, 전통 기법을 지키면서 새로운 시대에 대응한 작품 만들기를 진행했습니다. 1972년 오키나와 반환 이후, 1976년에는 국의 전통공예품으로 지정되어 항아리 굽기의 가치가 다시 인정받았습니다.
현재는 나하시 항아리 지구뿐만 아니라 요미탄촌 등 오키나와현 각지에서 항아리 굽기의 전통을 계승하는 가마 터가 활동하고 있습니다. 등나무 가마를 중심으로 등유 가마나 가스 가마 등도 사용하면서 전통의 기술과 기법을 현대에 전하고 있습니다.
항아리 굽기의 특징과 기법
특징1: 조야치와 아라야치 – 두 가지의 소성 기법
항아리 굽기의 최대의 특징은 “조야치(上焼/ジョーヤチ)”와 “아라야치(荒焼/アラヤチ)”라는 두 가지의 다른 기법으로 대별된다는 것입니다.
조야치(ジョーヤチ)는 유약을 입혀 약 1200도의 고온에서 소성되는 도자기입니다. 밥그릇, 접시, 사발, 카라카라(오키나와 독특의 술 잔), 항아리 등의 일상생활용품이 많으며, 항아리 굽기의 주류를 차지합니다. 유약을 입히는 것으로 표면이 유리질이 되어 물새를 방지하고 아름다운 광택이 생깁니다.
조야치에는 다양한 장식 기법이 사용됩니다. 선 조각에 의한 무늬, 빨강 그림이라고 불리는 상감 장식, 색유약에 의한 채색 등 다채로운 표현이 가능합니다. 특히 물고기나 새우 등 바다 생물, 당초 무늬, 기하학 무늬 등이 전통적인 모티프로서 사용되어 왔습니다.
아라야치(アラヤチ)는 난반야키라고도 불리며, 유약을 입히지 않고 1120도 전후에서 구워 올리는 기법입니다. 제품은 술 항아리, 물 항아리, 된장 항아리 등의 대형 용기를 중심으로 만들어집니다. 유약을 사용하지 않으므로 흙 본래의 질감과 색상이 살아나 소박하고 힘찬 인상을 줍니다.
아라야치는 통기성이 있어 막걸리 등의 술류를 숙성시키는 데 적합합니다. 따라서 오키나와의 술 만들기에는 없어서는 안 될 존재가 되어 왔습니다. 대형의 항아리는 두껍게 성형되며 무게감 있는 것이 특징입니다.
특징2: 도자토 – 오키나와 흙의 매력
항아리 굽기에 사용되는 도자토는 오키나와현 각지에서 채취됩니다. 나하시 항아리 지구 주변에는 양질의 점토층이 존재하며, 이곳의 지리적 이점이 산지 형성의 중요한 요인이 되었습니다.
조야치에는 비교적 입자가 고운 점토가 사용됩니다. 철분을 함유한 적토계 점토가 주체이며, 소성 후에는 따뜻한 색조를 나타냅니다. 요미탄촌 등 오키나와현 각지에서 채취되는 점토를 용도에 따라 혼합하여 사용합니다.
아라야치에는 거친 점토가 사용되며, 모래나 작은 돌을 포함하기도 합니다. 이 거친 점토가 아라야치 특유의 질감과 강도를 만들어 냅니다. 대형의 용기를 만들 때에는 점토의 가소성과 건조 시의 수축률을 고려한 배합이 중요합니다.
도자토의 조합은 각 가마 터의 비법으로 여겨지며, 오랜 경험과 지식에 기초하여 이루어집니다. 흙의 성질을 파악하고, 계절과 습도에 따라 수분량을 조정하는 것도 숙련된 기술이 필요한 공정입니다.
특징3: 유약 – 독특한 색채와 질감
항아리 굽기의 조야치에 사용되는 유약은 오키나와 독특의 색채를 만들어 냅니다. 주요 유약은 다음과 같습니다.
아메유(飴釉/あめゆう)는 철분을 함유한 유약으로 소성 후 진한 갈색을 나타냅니다. 항아리 굽기를 대표하는 유약 중 하나이며, 따뜻한 색조가 특징입니다.
료쿠유(緑釉/りょくゆう)는 구리를 주성분으로 하는 유약으로 아름다운 녹색을 발색합니다. 오키나와의 바다와 자연을 떠올리게 하는 생생한 색채가 매력입니다.
하쿠유(白釉/はくゆう)는 흰색의 유약으로 청결감 있는 마무리가 됩니다. 흰유약 위에 빨강 그림 등의 장식을 시하는 경우도 많으며, 바탕으로서 중요한 역할을 합니다.
코쿠유(黒釉/こくゆう)는 철이나 망간을 포함하는 유약으로 진한 검은색을 나타냅니다. 힘찬 인상을 주며 모던한 그릇에도 사용됩니다.
이러한 유약들은 단독으로 사용될 뿐만 아니라 조합하여 사용되기도 합니다. 유약의 나누어 칠하기나 흐르는 칠하기 등의 기법으로 독특한 표정이 생겨납니다.
특징4: 성형 – 전통적인 기법
항아리 굽기의 성형에는 주로 물레 성형과 손 빚기가 사용됩니다.
물레 성형은 밥그릇이나 접시 등의 원형의 그릇을 만들 때 사용됩니다. 숙련된 도공은 물레를 회전시키면서 손의 감각만으로 균일한 두께의 그릇을 만들어 냅니다. 특히 조야치의 일용품의 많은 것이 물레 성형에 의해 효율적으로 생산됩니다.
손 빚기는 실 모양으로 만든 점토를 쌓아 올리는 “줄 만들기”나 판 모양의 점토를 조합하는 “판 만들기” 등이 있습니다. 대형의 아라야치 항아리 등은 이 손 빚기의 기법으로 성형됩니다.
아라야치의 대형 용기를 만들 때에는 바닥에서 점차 쌓아 올리는 고도의 기술이 필요합니다. 점토가 자중으로 무너지지 않도록 건조의 정도를 봐가며 천천히 성형해 나갑니다. 하나의 대형 항아리를 완성시키는 데에는 수주일에서 수개월을 소요하기도 합니다.
성형 후에는 충분히 건조시킵니다. 급격한 건조는 균열의 원인이 되므로 습도를 관리하면서 천천히 건조시키는 것이 중요합니다.
특징5: 시유·가식 – 장식의 기법
항아리 굽기의 조야치에는 다양한 장식 기법이 시행됩니다.
선 조각은 소지가 반건조 상태일 때 대나무 헤라 등을 사용하여 무늬를 새기는 기법입니다. 물고기 무늬, 당초 무늬, 기하학 무늬 등이 전통적인 모티프로서 사용됩니다. 조각의 깊이나 선의 굵기에 따라 다양한 표정이 생겨납니다.
잇친은 진흙 모양의 화장토를 원통에 넣고 가느다란 선으로 무늬를 그리는 기법입니다. 볼록한 선이 입체적인 장식 효과를 만들어 냅니다.
빨강 그림은 소성 후의 그릇에 상감 물감으로 무늬를 그리고 다시 저온에서 소성하는 기법입니다. 빨강, 초록, 노랑 등의 생생한 색채가 특징으로 화려한 인상을 줍니다. 중국 도자기의 영향을 받은 기법으로 항아리 굽기의 중요한 장식 기법 중 하나입니다.
긁어내기는 화장토를 전면에 칠한 후 무늬 부분을 긁어 내어 아래지의 흙을 드러내는 기법입니다. 색의 대비가 아름다운 효과를 만들어 냅니다.
이러한 장식 기법은 단독으로 사용되기도 하고, 복수를 조합하여 사용되기도 합니다. 도공의 개성과 창의성이 작품에 독자의 매력을 주고 있습니다.
항아리 굽기의 대표적인 제품
일용품으로서의 항아리 굽기
항아리 굽기는 오키나와 사람들의 생활에 밀착된 일용품으로서 발전해 왔습니다.
밥그릇·접시·사발은 식탁에서 사용되는 기본적인 그릇입니다. 조야치로 만들어지는 경우가 많으며 다양한 크기와 형태가 있습니다. 오키나와 요리를 담기에 적합한 깊은 사발이나 참프루레를 담는 큰 접시 등이 대표적입니다.
카라카라는 오키나와 독특의 술 잔으로 막걸리를 넣어 사용합니다. 주둥이와 손잡이가 달린 독특한 형태로 항아리 굽기를 대표하는 제품 중 하나입니다. 카라카라와 작은 술 잔 세트는 오키나와의 술 문화에 없어서는 안 될 존재입니다.
다치빈(抱瓶)은 휴대용의 술 잔으로 평평한 형태가 특징입니다. 밭일 등에 들고 나갈 때 사용되며 실용성과 장식성을 겸비합니다.
대형 용기 – 아라야치의 세계
아라야치로 만들어지는 대형 용기는 항아리 굽기의 중요한 제품군입니다.
술 항아리(さかがめ)는 막걸리를 숙성시키기 위한 용기입니다. 아라야치의 통기성이 막걸리의 숙성에 적합하며, 오래된 술(쿠스) 만들기에는 없어서는 안 됩니다. 크기는 다양하여 수리터에서 수백리터까지 있습니다.
물 항아리(みずがめ)는 생활용수를 저장하기 위한 용기입니다. 과거에는 각 가정에 반드시 놓여 있었습니다. 대형의 것은 높이가 1미터를 넘는 것도 있으며, 그 존재감은 압도적입니다.
된장 항아리는 된장이나 절임을 보관하기 위한 용기입니다. 아라야치의 통기성이 발효 음식의 보관에 적합합니다.
이러한 대형 용기는 현대에는 실용품으로서뿐만 아니라 인테리어나 정원 장식품으로도 인기가 있습니다.
시사 – 오키나와의 상징
항아리 굽기의 대표 제품으로서 시사를 빼놓을 수 없습니다. 시사는 오키나와의 수호신으로 여겨지는 사자상으로 집의 문이나 지붕에 놓여 악을 막는 역할을 합니다.
항아리 굽기의 시사는 소박하고 힘찬 표정이 특징입니다. 조야치로 만들어지는 채색된 시사와 아라야치로 만들어지는 흙의 질감을 살린 시사가 있습니다. 크기도 손바닥 크기에서 대형의 것까지 다양합니다.
현대에는 전통적인 형태뿐만 아니라 도공의 개성을 살린 창작적인 시사도 많이 만들어지고 있습니다. 기념품으로도 인기가 높으며 오키나와 문화를 상징하는 존재가 되어 있습니다.
항아리 굽기의 산지 – 나하시 항아리와 요미탄촌
나하시 항아리 지구 – 도자기 마을
나하시 항아리 지구는 항아리 굽기 발상지이며 현재도 많은 가마 터가 모여 있는 도자기 마을입니다. 돌길의 거리에는 가마 터의 갤러리와 판매점이 늘어서 있어 독특한 분위기를 자아내고 있습니다.
항아리 지구에는 “항아리 야치무 거리”라고 불리는 약 400미터의 거리가 있으며 관광 스팟으로도 인기입니다. 거리를 따라 전통적인 등나무 가마의 자취도 남아 있으며 항아리 굽기의 역사를 느낄 수 있습니다.
나하시립 항아리 도자기 박물관에서는 항아리 굽기의 역사, 기법, 대표적인 작품을 전시하고 있습니다. 실제로 사용되던 도구나 가마의 구조 등도 관람할 수 있으며 항아리 굽기에 대해 깊이 배울 수 있습니다.
요미탄촌 – 새로운 산지
요미탄촌은 전후에 많은 도공이 이주하여 새로운 항아리 굽기의 산지로 발전했습니다. 나하시 항아리 지구에서의 가마 사용이 제한됨에 따라 많은 도공이 요미탄촌으로 이전했습니다.
요미탄촌에는 “야치무의 마을”이라고 불리는 도예의 마을이 있으며 여러 가마 터가 모여 있습니다. 자연 풍부한 환경 속에서 도공들은 전통을 지키면서 새로운 작품 만들기에 도전하고 있습니다.
요미탄촌의 가마 터에서는 전통적인 등나무 가마를 부활시켜 장작에 의한 소성을 하고 있는 곳도 있습니다. 장작 가마만의 자연스러운 구움색이나 불길의 표정이 작품에 독특한 매력을 주고 있습니다.
기타 산지
나하시 항아리와 요미탄촌 이외에도 오키나와현 각지에서 항아리 굽기의 전통을 계승하는 가마 터가 있습니다. 우루마시, 난조시, 온나촌 등 각 지역에서 독자의 작품 만들기가 이루어지고 있습니다.
이러한 가마 터에서는 전통적인 기법을 지키면서도 현대의 생활 스타일에 맞춘 새로운 디자인의 그릇 만들기에도 취하고 있습니다. 젊은 세대의 도예가도 증가하여 항아리 굽기의 새로운 가능성을 열어 가고 있습니다.
항아리 굽기를 중심으로 한 류큐·오키나와 연표
- 15세기경: 류큐 왕국에서 도자기 만들기가 시작된다. 각지에 가마 터가 점재.
- 1609년: 사쓰마 침략. 사쓰마와의 기술 교류가 시작된다.
- 1616년: 쇼네이오 시대, 사쓰마에서 도공을 초청한다.
- 1682년: 쇼테이오가 치바나 가마, 호우구치 가마, 유우다 가마를 항아리에 통합. 항아리 굽기의 산지가 형성된다.
- 17세기 후반~18세기: 항아리 굽기가 류큐 최고의 가마 터로서 발전. 제품은 국내 소비나 무역에 이용된다.
- 1879년: 류큐 처분으로 오키나와현 설치. 항아리 굽기는 오키나와현의 주요 산업으로 계속된다.
- 1945년: 오키나와 전쟁으로 항아리 지구도 피해를 입는다. 전후 복구가 시작된다.
- 1950년대: 나하시 항아리에서의 가마 사용이 제한되어 많은 도공이 요미탄촌 등으로 이전.
- 1972년: 오키나와 반환.
- 1976년: 항아리 굽기가 국의 전통공예품으로 지정된다.
- 현재: 나하시 항아리, 요미탄촌을 중심으로 전통을 지키면서 새로운 작품 만들기가 계속되고 있다.
오키나와의 드문 도자기 – 항아리 굽기 이외의 도자기
오키나와에는 항아리 굽기 이외에도 여러 도자기의 산지가 있습니다.
치바나야키는 우루마시 치바나 지구에서 구워졌던 도자기입니다. 항아리로의 통합 전에는 독립된 가마 터로서 번영했으나 현재는 생산되지 않습니다. 역사적인 작품이 박물관 등에 수장되어 있습니다.
유우다야키도 항아리로의 통합 전에 나하시 유우다 지구에서 구워졌던 도자기입니다. 이것도 현재는 생산되지 않으나 그 기법은 항아리 굽기에 계승되어 있습니다.
킹죠야키는 나하시 킹조 지구에서 만들어지는 도자기로 비교적 새로운 산지입니다. 항아리 굽기의 흐름을 따르면서 독자의 작풍을 추구하고 있습니다.
이러한 도자기는 항아리 굽기와 함께 오키나와의 도예 문화를 형성해 왔습니다. 각각의 특색을 이해하는 것으로 오키나와의 도자기 문화의 다양성을 알 수 있습니다.
항아리 굽기의 현대와 미래
전통공예품으로서의 가치
1976년의 전통공예품 지정 이후 항아리 굽기는 문화재로서의 가치가 널리 인식되게 되었습니다. 국과 현에 의한 지원도 이루어져 기술의 보존과 계승을 위한 취해가 진행되고 있습니다.
항아리 도자기 사업 협동조합을 중심으로 도공의 육성이나 기술 연수, 전시회의 개최 등이 이루어지고 있습니다. 젊은 도공의 육성에도 힘을 쏟고 있으며 전통 기법을 다음 세대에 전하는 노력이 계속되고 있습니다.
현대 생활으로의 적응
전통을 지키면서도 항아리 굽기는 현대의 생활 스타일에 적응한 제품 만들기에도 취하고 있습니다. 전자레인지나 식기 세척기에 대응한 그릇, 모던한 디자인의 식기, 인테리어 잡화 등 새로운 수요에 대응하는 제품이 개발되고 있습니다.
젊은 세대 도예가 중에는 전통적인 기법을 기초로 하면서 현대 미술의 요소를 취한 작품을 제작하는 사람도 증가하고 있습니다. 이러한 취해를 통해 항아리 굽기는 새로운 매력을 획득하고 넓은 층에 지지받고 있습니다.
관광 산업과의 연계
오키나와 관광의 발전과 함께 항아리 굽기도 관광 자원으로서의 중요성을 증가시키고 있습니다. 나하시 항아리 지구나 요미탄촌의 야치무의 마을은 관광 스팟으로서 많은 관광객이 찾습니다.
가마 터에서는 도예 체험 프로그램을 제공하고 있는 곳도 많으며 관광객이 실제로 물레를 돌리거나 시사의 그림을 칠하는 기회가 있습니다. 이러한 체험을 통해 항아리 굽기의 매력을 직접 느낄 수 있습니다.
기념품으로서의 수요도 높으며 작은 시사나 젓가락 받침, 작은 접시 등이 인기입니다. 실용성과 장식성을 겸비한 항아리 굽기는 오키나와의 추억으로 많은 사람에게 선택받고 있습니다.
환경에의 배려
현대의 항아리 굽기 만드는 것에서는 환경에의 배려도 중요한 테마가 되고 있습니다. 전통적인 등나무 가마는 대량의 장작을 사용하고 연기도 발생하므로 도시부에서의 사용이 어려워지고 있습니다.
따라서 많은 가마 터에서는 등유 가마나 가스 가마, 전기 가마를 도입하고 있습니다. 이러한 가마는 온도 관리가 쉽고 환경 부하도 적다는 메리트가 있습니다. 한편 장작 가마만의 구움색이나 표정을 바라는 도공도 많으며 요미탄촌 등 외곽에서는 등나무 가마를 유지하고 있는 가마 터도 있습니다.
원재료의 확보도 과제 중 하나입니다. 양질의 도자토 채취지가 감소하고 있으며 지속 가능한 원료 조달이 요구되고 있습니다. 일부 가마 터에서는 재활용 가능한 소재의 활용이나 환경에 배려한 제조 프로세스의 도입을 진행하고 있습니다.
국제적인 평가
항아리 굽기는 국내뿐만 아니라 해외에서도 평가가 높아지고 있습니다. 소박하고 힘찬 조형, 독특한 유약의 색채, 손 일의 따뜻함 등이 국제 미술 시장에서도 주목받고 있습니다.
해외에서의 전시회나 국제 도예 페스티벌 참가를 통해 항아리 굽기의 매력이 세계에 발신되고 있습니다. 외국인 도예가가 오키나와를 방문하여 항아리 굽기의 기법을 배우는 경우도 증가하고 있으며 국제 문화 교류의 장도 되고 있습니다.
항아리 굽기를 구매·체험하기
구매 방법
항아리 굽기를 구매하는 방법은 몇 가지가 있습니다.
가마 터 직판: 나하시 항아리나 요미탄촌의 가마 터에서는 직접 작품을 구매할 수 있습니다. 도공과 직접 이야기하면서 선택할 수 있으며 작품의 배경이나 사용 방법의 조언도 들을 수 있습니다.
전문점: 나하시 내 및 오키나와현 내의 도자기 전문점에서는 여러 가마 터의 작품을 비교하면서 선택할 수 있습니다. 항아리 야치무 거리에는 많은 전문점이 있습니다.
온라인 샵: 근년에는 많은 가마 터와 전문점이 온라인 샵을 개설하고 있으며 전국 어디서나 구매할 수 있습니다. 다만 실물을 보고 선택할 수 없으므로 크기와 색상 확인이 중요합니다.
전시회·이벤트: 오키나와현 내외에서 개최되는 공예품 전시회나 도자기 시장 등의 이벤트에서도 구매할 수 있습니다. 작가와 직접 이야기할 수 있는 기회도 있습니다.
도예 체험
항아리 굽기의 도예 체험은 오키나와 관광의 인기 액티비티 중 하나입니다.
물레 체험: 전동 물레를 사용하여 밥그릇이나 접시 등을 성형하는 체험입니다. 초심자도 도공의 지도 아래 자기만의 그릇을 만들 수 있습니다.
손 빚기 체험: 점토를 손으로 성형하여 자유로운 형태의 작품을 만듭니다. 시사나 작은 물건 넣이 등 창의성을 발휘할 수 있습니다.
그림 칠하기 체험: 소성한 그릇이나 시사에 그림을 칠하는 체험입니다. 비교적 짧은 시간에 완성되며 작은 아이도 즐길 수 있습니다.
체험에서 만든 작품은 건조·소성 후 우편으로 받을 수 있는 경우가 많습니다. 자기가 만든 항아리 굽기는 특별한 추억의 물건이 될 것입니다.
맺음말
항아리 굽기는 300년 이상의 역사를 가진 오키나와현을 대표하는 도자기 산지입니다. 1682년의 가마 통합으로 탄생한 항아리 굽기는 류큐 왕국 시대에서 현대까지 오키나와의 생활 문화와 깊이 결합되어 왔습니다.
조야치와 아라야치라는 두 가지 기법, 오키나와 독특의 도자토와 유약, 전통적인 장식 기법으로 소박하고 힘찬 작품이 만들어집니다. 일상의 식기에서 대형의 술 항아리, 시사까지 다양한 제품이 만들어져 사람들의 생활을 채웠습니다.
나하시 항아리 지구와 요미탄촌을 중심으로 하는 산지에서는 전통을 지키면서 현대의 생활에 적응한 새로운 작품 만들기도 진행되고 있습니다. 젊은 세대 도예가의 참여로 항아리 굽기는 계속 새로운 매력을 획득하고 있습니다.
국의 전통공예품으로서, 또한 오키나와의 중요한 문화 유산으로서 항아리 굽기는 앞으로도 많은 사람에게 사랑받을 것입니다. 오키나와를 방문한 때에는 꼭 항아리 야치무 거리나 요미탄촌의 야치무의 마을을 방문하여 항아리 굽기의 매력을 직접 체험해 보세요.
