壶屋烧是什么？冲绳县代表性陶瓷产地的历史、特征、技法彻底解说
壶屋烧是什么 – 冲绳代表性的陶瓷产地
壶屋烧（つぼややき）是以冲绳县那霸市壶屋地区及读谷村为中心烧制的、冲绳代表性陶器的总称。拥有300年以上的历史，1976年被指定为国家传统工艺品。
在冲绳方言中，陶器被称为”やむちん”，壶屋烧作为与冲绳生活文化紧密相连的陶艺，至今仍被许多人所喜爱。那霸市壶屋地区存在优质粘土层，陶土丰富的环境成为产地形成的基础。
壶屋烧最大的魅力在于其素朴和力量感。沉甸甸的有分量感的器皿兼具温暖感和风格，能自然地给观看者和使用者带来安心感。这些都是长期传统培养的技法，以及由土和火产生的独特美感。
壶屋烧的历史 – 从琉球王国到现代
琉球陶器的开始（15世纪左右）
冲绳的陶器制作历史可以追溯到15世纪左右。当时的琉球王国与中国和东南亚的贸易繁荣，中国陶瓷器被进口进来。在这些影响下，琉球独特的陶器文化逐步形成。
初期琉球中，在知花窑、首里的宝口窑、那霸的湧田窑等各地存在窑场。这些窑生产了日常生活所需的器皿和容器，各地有不同的特色。
向壶屋的窑场统合（1682年）
壶屋烧作为产地的本格开始可以追溯到1682年（天和2年）。琉球国王尚贞王将分散的知花窑、宝口窑、湧田窑三处窑场集约、统合到牧志村的南（现在的那霸市壶屋）。
这次窑场统合有明确的目的。通过将陶器生产集中在一处，实现技术提高、质量稳定化、生产效率改善。同时，还有加强王府管理、统制，推动琉球王国整体陶器产业发展的目的。
与萨摩的关系和技术交流
1609年萨摩入侵后，琉球被置于萨摩藩的统治下。在这一时期，尚宁王时代，从萨摩邀请了陶工，进行了技术交流。萨摩烧的技法对琉球陶器制作产生了影响，特别是在釉料技术和烧成方法上有了很大进步。
另一方面，琉球的陶工也被带往萨摩，进行了双向的技术交流。通过这种交流，壶屋烧在独自发展的同时，也与日本本土的陶器文化建立了联系。
近代以后的发展
明治时代琉球处分（冲绳县设置）后，壶屋烧作为冲绳的主要产业继续发展。但是，第二次世界大战给壶屋地区造成了巨大损害，许多窑被摧毁。
战后，壶屋的陶工们致力于复兴，在守护传统技法的同时，推进适应新时代的作品制作。1972年冲绳回归后，1976年被指定为国家传统工艺品，壶屋烧的价值得到重新认可。
目前，不仅在那霸市壶屋地区，冲绳县各地如读谷村等地的窑元也在从事壶屋烧的传统工作。以登窑为中心，同时也使用燃油窑和燃气窑等，将传统技术和技法传承到现代。
壶屋烧的特征和技法
特征1：上烧和粗烧 – 两种烧成技法
壶屋烧最大的特征是分为”上烧（ジョーヤチ）”和”粗烧（アラヤチ）”两种不同的技法。
上烧（ジョーヤチ）是涂上釉料，在约1200度高温下烧成的陶器。碗、盘、钵、卡拉卡拉（冲绳独特的酒器）、壶等日常生活用品很多，是壶屋烧的主流。涂上釉料后表面变成玻璃质，防止漏水，产生美丽的光泽。
上烧使用各种装饰技法。线雕刻纹样、称为红绘的上绘、彩色釉等，可以实现多彩的表现。特别是鱼和虾等海生物、唐草纹样、几何学模样等作为传统主题被使用。
粗烧（アラヤチ）也称为南蛮烧，是不涂釉料，在约1120度左右烧成的技法。产品主要是酒甕、水甕、味噌甕等大型容器。由于不使用釉料，突显了土本身的质感和色泽，呈现素朴有力的印象。
粗烧具有通透性，适合泡盛等酒类的熟成。因此，成为了冲绳酿酒不可或缺的存在。大型甕成形得较厚，特点是沉甸甸的重量感。
特征2：陶土 – 冲绳土壤的魅力
壶屋烧使用的陶土从冲绳县各地采集。那霸市壶屋地区周边存在优质粘土层，这一地利优势成为了产地形成的重要因素。
上烧使用相对细腻的粘土。以含铁的赤土系粘土为主体，烧成后呈现温暖的色调。从读谷村等冲绳县各地采集的粘土根据用途混合使用。
粗烧使用较粗的粘土，也可能含有沙和小石。这种粗粘土产生了粗烧特有的质感和强度。制作大型容器时，需要考虑粘土的可塑性和干燥时的收缩率进行配合。
陶土的调合被各窑元视为秘密，根据长年的经验和知识进行。需要看清土的性质，根据季节和湿度调整含水量，这也是需要熟练技术的工程。
特征3：釉料 – 独特的色彩和质感
壶屋烧上烧使用的釉料产生冲绳独特的色彩。主要釉料如下：
飴釉（あめゆう）是含铁的釉料，烧成后呈现深茶褐色。是代表壶屋烧的釉料之一，特点是温暖的色调。
绿釉（りょくゆう）是以铜为主成分的釉料，能发出美丽的绿色。让人联想到冲绳大海和自然的鲜艳色彩是其魅力。
白釉（はくゆう）是白色釉料，呈现出清洁感的效果。白釉上常施红绘等装饰，作为底色发挥重要作用。
黑釉（こくゆう）是含铁或锰的釉料，呈现深黑色。给人以强有力的印象，也被用于现代风格的器皿。
这些釉料不仅单独使用，也可以组合使用。通过釉料的分涂或流涂等技法，产生独特的表情。
特征4：成形 – 传统技法
壶屋烧的成形主要使用轮盘成形和手工捏制。
轮盘成形是制作碗、盘等圆形器皿时使用。熟练的陶艺家在转动轮盘的同时，仅凭手的感觉就能制作出厚度均匀的器皿。特别是上烧日用品的大多数都是通过轮盘成形有效生产的。
手工捏制有将粘土搓成条状堆积的”条形成形”和组合板状粘土的”板形成形”等。粗烧的大型甕等就是用这种手工捏制技法成形的。
制作粗烧大型容器时需要很高的技术。需要看准干燥程度，在粘土不会因自重而崩塌的情况下，慢慢地一点点成形。完成一个大甕有时需要数周至数月。
成形后充分干燥。急速干燥会导致裂纹，因此需要在管理湿度的情况下缓慢干燥。
特征5：施釉、装饰 – 装饰技法
壶屋烧上烧施用各种装饰技法。
线雕刻是在素地半干状态下，用竹刮刀等刻入纹样的技法。鱼纹、唐草纹、几何学纹样等作为传统主题被使用。雕刻的深度和线的粗细会产生各种表情。
イッチン是将泥状的化妆土装入筒中，用细线描绘纹样的技法。隆起的线产生立体的装饰效果。
红绘是在烧成后的器皿上用上绘料描绘纹样，再用低温重新烧制的技法。特点是红、绿、黄等鲜艳的色彩，给人华丽的印象。这是受中国陶瓷影响的技法，是壶屋烧的重要装饰技法之一。
刮落是在全面涂上化妆土后，刮落纹样部分使下地的土显露的技法。色彩对比产生美丽的效果。
这些装饰技法有时单独使用，有时也会组合使用。陶艺家的个性和创意为作品赋予了独特的魅力。
壶屋烧的代表性产品
作为日用品的壶屋烧
壶屋烧作为与冲绳人民生活紧密相关的日用品而发展。
碗、盘、钵是食桌上使用的基本器皿。多为上烧制作，有各种尺寸和形状。适合盛装冲绳料理的较深的钵或盛冲绳杂烩的大盘等是代表作。
卡拉卡拉是冲绳独特的酒器，用于盛装泡盛。注口和把手是特有的形状，是壶屋烧的代表产品之一。卡拉卡拉和小酒杯的套装是冲绳酒文化不可或缺的存在。
怀瓶（だちびん）是便携式酒器，特点是扁平形状。用于带到田间等地使用，兼具实用性和装饰性。
大型容器 – 粗烧的世界
由粗烧制作的大型容器是壶屋烧的重要产品群。
酒甕（さかがめ）是用来熟成泡盛的容器。粗烧的通透性适合泡盛的熟成，制作古酒（クース）时不可或缺。尺寸多样，从数升到数百升都有。
水甕（みずがめ）是用来储存生活用水的容器。过去每户人家都必备。大型的器皿高度超过1米，其存在感是压倒性的。
味噌甕是用来保存味噌和腌菜的容器。粗烧的通透性适合发酵食品的保存。
这些大型容器在现代不仅作为实用品，也作为室内装饰或庭园装饰品而受欢迎。
狮子狗 – 冲绳的象征
作为壶屋烧的代表产品，不能忘记狮子狗。狮子狗是被认为是冲绳守护神的狮子像，被放在家门或屋顶上起辟邪的作用。
壶屋烧的狮子狗特点是表情素朴有力。有用上烧制作的彩色狮子狗和用粗烧制作、活用土的质感的狮子狗。大小从手掌大小到大型都有。
现代，除了传统形状，也有很多陶艺家的个性发挥创意制作的狮子狗。作为伴手礼很受欢迎，已成为冲绳文化的象征。
壶屋烧的产地 – 那霸市壶屋和读谷村
那霸市壶屋地区 – 陶艺之城
那霸市壶屋地区是壶屋烧的发祥地，目前仍有众多窑元聚集的陶艺之城。石板街沿线窑元的画廊和销售店林立，营造出独特的氛围。
壶屋地区有被称为”壶屋陶艺街”的约400米的街道，也是热门旅游景点。街道两侧保留了传统登窑的遗迹，能够感受到壶屋烧的历史。
那霸市立壶屋烧物博物馆展示壶屋烧的历史、技法和代表作品。还可以参观实际使用过的工具和窑的结构等，能够深入学习壶屋烧。
读谷村 – 新的产地
读谷村是战后许多陶工移居的地方，作为新的壶屋烧产地而发展。由于那霸市壶屋地区对窑的使用受到限制，许多陶工迁往读谷村。
读谷村有被称为”陶艺之里”的陶艺村，多个窑元聚集在一起。在自然丰富的环境中，陶艺家们在守护传统的同时也在挑战新的作品制作。
读谷村的窑元有些复兴了传统登窑，进行用柴烧成。柴窑特有的自然烧色和炎的表情为作品赋予了独特的魅力。
其他产地
除了那霸市壶屋和读谷村外，沖绳县各地还有继承壶屋烧传统的窑元。在浦添市、南城市、恩纳村等各地都在进行独自的作品制作。
这些窑元在守护传统技法的同时，也在制作适应现代生活方式的新设计器皿。年轻一代陶艺家的加入也在增加，开拓着壶屋烧的新可能性。
以壶屋烧为中心的琉球·冲绳年表
- 15世纪左右：琉球王国开始陶器制作。各地窑场点缀。
- 1609年：萨摩入侵。与萨摩的技术交流开始。
- 1616年：尚宁王时代，从萨摩邀请陶工。
- 1682年：尚贞王将知花窑、宝口窑、湧田窑统合到壶屋。壶屋烧产地形成。
- 17世纪后半～18世纪：壶屋烧作为琉球最大窑场发展。产品用于国内消费和贸易。
- 1879年：琉球处分设置冲绳县。壶屋烧作为冲绳县的主要产业继续。
- 1945年：冲绳战役，壶屋地区也遭受损害。战后开始复兴。
- 1950年代：那霸市壶屋的窑使用受限，许多陶工迁往读谷村等地。
- 1972年：冲绳回归。
- 1976年：壶屋烧被指定为国家传统工艺品。
- 现在：以那霸市壶屋、读谷村为中心，继续守护传统同时进行新的作品制作。
冲绳的稀有陶器 – 壶屋烧以外的烧物
冲绳除了壶屋烧外还有几个陶器产地。
知花烧是在浦添市知花地区烧制的陶器。在统合到壶屋前作为独立的窑场繁荣，现在已不生产。历史作品被收藏在博物馆等地。
湧田烧也是在统合到壶屋前在那霸市湧田地区烧制的陶器。现在也不生产，但其技法被壶屋烧继承。
金城烧是在那霸市金城地区制作的陶器，是相对较新的产地。在继承壶屋烧流派的同时追求独自的画风。
这些陶器与壶屋烧一起形成了冲绳的陶艺文化。理解各自的特色，能够了解冲绳陶器文化的多样性。
壶屋烧的现代和未来
作为传统工艺品的价值
1976年被指定为传统工艺品后，壶屋烧作为文化财产的价值得到广泛认可。国家和县进行了支援，进行了技术保存和继承的工作。
以壶屋陶器事业协同组合为中心，进行陶工的培养、技术研修、展示会的举办等。重视年轻陶工的培养，继续向下一代传承传统技法。
对现代生活的适应
在守护传统的同时，壶屋烧也在制作适应现代生活方式的产品。电子微波炉和洗碗机对应的器皿、现代设计的食器、室内装饰品等，开发了应对新需求的产品。
年轻一代陶艺家中，有人在以传统技法为基础的同时，融入现代艺术要素制作作品。通过这些举措，壶屋烧获得了新的魅力，得到了更广泛层面的支持。
与旅游产业的联动
随着冲绳旅游的发展，壶屋烧作为旅游资源的重要性也在增加。那霸市壶屋地区和读谷村的陶艺之里作为旅游景点，吸引了众多游客。
许多窑元提供陶艺体验项目，游客有机会实际转动轮盘或进行狮子狗的绘画。通过这些体验，可以直接感受壶屋烧的魅力。
作为伴手礼的需求也很高，小狮子狗、筷子托、豆盘等很受欢迎。兼具实用性和装饰性的壶屋烧被许多人作为冲绳的纪念品选择。
对环保的考虑
现代壶屋烧的制作中，对环保的考虑也成为了重要主题。传统登窑使用大量柴火，也会产生烟雾，因此难以在市区使用。
因此，许多窑元引入了燃油窑、燃气窑、电窑。这些窑易于温度管理，环境负荷也少。另一方面，许多陶艺家追求柴窑特有的烧色和表情，读谷村等郊外的窑元仍在维持登窑。
原材料的确保也是课题之一。优质陶土的采掘地在减少，要求可持续的原料调达。部分窑元在推进可回收素材的活用和环保制造工艺的引入。
国际评价
壶屋烧不仅在国内也在海外获得了好评。素朴有力的造型、独特的釉料色彩、手工的温暖感等在国际艺术市场也受到关注。
通过海外展示会和国际陶艺节的参加，壶屋烧的魅力向世界发信。也有外国陶艺家来冲绳学习壶屋烧技法的情况增加，成为了国际文化交流的场所。
购买和体验壶屋烧
购买方式
购买壶屋烧有几种方式。
窑元直销：在那霸市壶屋和读谷村的窑元可以直接购买作品。可以与陶艺家直接交谈选择，也能听到作品背景和使用方法的建议。
专门店：在那霸市和冲绳县内的陶器专门店，可以比较多个窑元的作品后选择。壶屋陶艺街有很多专门店。
在线商店：近年来许多窑元和专门店开设了在线商店，可以从全国各地购买。但由于看不到实物，需要确认尺寸和色彩。
展示会·活动：在冲绳县内外举办的工艺品展示会和陶器市等活动中也可以购买。也有机会与作家直接对话。
陶艺体验
壶屋烧的陶艺体验是冲绳旅游的人气活动之一。
轮盘体验：使用电动轮盘，成形碗、盘等。初学者也能在陶艺家的指导下制作自己的器皿。
手工捏制体验：用手成形粘土，制作自由形状的作品。能够发挥创意，制作狮子狗或小物入等。
绘画体验：在素烧的器皿或狮子狗上进行绘画体验。耗时相对较短就能完成，小孩也能享受。
体验制作的作品经过干燥、烧成后通常会邮寄给你。自己制作的壶屋烧会成为特别的纪念品。
总结
壶屋烧是拥有300年以上历史的冲绳县代表性陶瓷产地。通过1682年的窑场统合而诞生的壶屋烧，从琉球王国时代到现代，一直与冲绳的生活文化紧密相连。
通过上烧和粗烧两种技法、冲绳独特的陶土和釉料、传统装饰技法，产生了素朴有力的作品。从日常食器到大型酒甕、狮子狗，多样的产品被制作出来，为人们的生活增添光彩。
以那霸市壶屋地区和读谷村为中心的产地，在守护传统的同时也在推进适应现代生活的新作品制作。年轻一代陶艺家的加入使壶屋烧继续获得新的魅力。
作为国家传统工艺品，以及冲绳重要文化遗产，壶屋烧今后也将被众多人所喜爱。访问冲绳时，一定要去壶屋陶艺街或读谷村的陶艺之里，直接体验壶屋烧的魅力。
