소석원야키 후쿠오카현의 도자기 산지를 철저히 해설|역사·특징·기법에서 요업까지
후쿠오카현 아사쿠라군 도호쿠촌에서 생산되는 소석원야키(こいしわらやき)는 일본의 도자기 중에서도 독특한 존재감을 방출하는 전통공예품입니다. 날아오르는 대패(とびかんな)와 붓자국(はけめ)이라는 기법으로 만들어지는 기하학적인 문양은 소박하면서도 세련된 아름다움을 가지고 있으며, “용의 미”의 극치로서 전국적으로 높은 평가를 받고 있습니다.
본 기사에서는 후쿠오카현을 대표하는 도자기 산지인 소석원야키에 대해 그 역사적 배경에서 기법의 세부 사항, 현재의 요업 정보, 관광 명소까지 포괄적으로 해설합니다.
소석원야키의 산지·후쿠오카현 도호쿠촌이란
도호쿠촌의 지리와 환경
소석원야키의 산지인 후쿠오카현 아사쿠라군 도호쿠촌은 헤이세이 17년(2005년)에 소석원촌과 보주산촌이 합병하여 탄생한 촌입니다. 후쿠오카현의 남동부, 오이타현과의 현 경계에 위치하며, 해발 1000미터급의 산들로 둘러싸인 자연이 풍부한 땅입니다.
촌의 넓이의 약 80%가 숲으로 덮여 있으며, 맑은 흐름인 다이히 강이 흐르는 계곡의 아름다움과 계단식 논이 짜이는 일본의 원풍경이 지금도 남겨져 있습니다. 이 풍부한 자연환경이 도자기에 적합한 양질의 흙과 올라가는 가마의 연료가 되는 풍부한 목재를 제공해왔습니다.
도자기 산지로서의 지리적 우위성
소석원 지역이 도자기 산지로 발전한 배경에는 몇 가지 지리적 우위성이 있습니다.
양질의 도자점토의 존재
소석원 주변에는 철분을 많이 포함하는 적색토가 풍부하게 산출됩니다. 이 흙은 도자기 제작에 적합한 가소성과 소성 후의 강도를 가지고 있으며, 소석원야키의 소지로 350년 이상 사용되어 오고 있습니다.
풍부한 연료 자원
주변 산들로부터 얻어지는 풍부한 목재는 올라가는 가마의 연료로서 불가결입니다. 지속 가능한 숲 관리 속에서 현재도 많은 요업들이 장작을 사용한 전통적인 소성을 계속하고 있습니다.
수자원의 풍부함
도자기 제작에는 대량의 물이 필요합니다. 다이히 강을 비롯한 맑은 흐름이 로쿠로(ろくろ) 작업과 유약의 혼합에 빠질 수 없는 양질의 물을 공급하고 있습니다.
소석원야키의 역사
에도 시대 초기의 탄생
소석원야키의 역사는 텐와 2년(1682년)에 시작됩니다. 후쿠오카번 3대 번주·구로다 미쓰유키가 히젠국 이마리(현재의 사가현)에서 도공을 초빙하여 중국식의 자기 제작 기술을 전했다는 것이 기원으로 알려져 있습니다.
이 시기, 소석원 지역에는 이미 타카토리야키(たかとりやき)라는 다도 자기의 전통이 있었습니다. 이마리에서 전해진 자기의 기술과 기존의 타카토리야키의 도자기 기술이 융합함으로써 소석원야키 독자의 양식이 형성되어 갔습니다.
생활 잡기로의 발전
처음에는 자기 제작을 목표로 하던 소석원야키였지만, 원료와 기술적 제약으로부터 차츰 도자기를 중심으로 한 생산으로 이행해 갑니다. 특히 에도 시대 중기 이후는 물항아리(みずがめ), 항아리, 강판, 덕리 같은 일상생활에 필요한 잡기의 생산이 주류가 되었습니다.
농가와 일반 서민이 일상적으로 사용하는 그릇으로서 실용성과 내구성이 중시되었습니다. 소성을 하지 않고 성형 후 곧바로 유약을 칠해 소성하는 “생 칠하기(なまがけ)”라는 효율적인 제법이 확립되어 대량 생산이 가능해졌습니다.
민예 운동과의 만남
소석원야키가 전국적으로 알려지게 된 것은 쇼와 시대의 민예 운동과의 만남이 계기였습니다. 쇼와 29년(1954년), 민예 운동의 창시자인 야나기 무네요시(やなぎむねよし)와 도예가 하마다 쇼지(はまだしょうじ), 버나드 리치 등이 소석원을 방문했습니다.
그들은 소석원야키의 소박한 아름다움과 날아오르는 대패, 붓자국 같은 장식 기법에서 “용의 미”의 이상을 발견했습니다. 야나기 무네요시는 소석원야키를 “민예의 모범”이라고 평가하였으며, 이 만남이 소석원야키를 전국에 알리는 전환점이 되었습니다.
전통공예품 지정
민예 운동에 의한 평가를 배경으로 소석원야키는 쇼와 50년(1975년), 도자기로서는 일본에서 처음으로 경제산업대신(당시는 통상산업대신) 지정의 전통공예품에 지정되었습니다. 이 지정으로 소석원야키의 전통 기법과 품질이 공식적으로 인정되어 산지로서의 지위가 확립되었습니다.
현재 도호쿠촌의 소석원 지역에는 약 50개의 요업이 산재하여 있으며, 전통을 지키면서도 현대의 생활에 어울린 그릇 만들기를 계속하고 있습니다.
소석원야키의 특징
독특한 기하학적 문양
소석원야키의 최대의 특징은 회전하는 로쿠로 위에서 도구나 손가락을 사용하여 그려지는 독특한 기하학적 문양입니다. 규칙적이면서도 하나로 같은 것이 없는 손일의 따뜻함이 많은 사람들을 매혹시키고 있습니다.
이러한 문양은 단순한 장식이 아니라 실용적인 기능도 하고 있습니다. 표면에 오목볼록을 만들어 미끄러워지기 쉬워져 들기 쉬워집니다. 또한 유약의 흐름과 고임으로 인해 생겨나는 색채의 변화가 그릇에 깊이감과 표정을 줍니다.
소박한 질감과 따뜻함
소석원야키는 철분을 많이 포함하는 적색토를 소지로 삼아 그 위에 하얀 화장토를 칠해 장식을 시도합니다. 소성을 하지 않고 생 칠하기로 소성하므로 흙의 가진 소박한 질감이 그대로 남습니다.
유약은 주로 투명유, 백유, 엿유 등이 사용되며, 흙의 색과 화장토의 하얀색, 유약의 색이 겹쳐짐으로써 따뜻함이 있는 독특한 색조가 생겨납니다. 이러한 소박함과 따뜻함이 일상용 그릇으로 오래 사랑받는 이유 중 하나입니다.
실용성에 대한 집착
소석원야키는 “용의 미”를 체현하는 그릇으로서 실용성이 철저하게 추구되고 있습니다. 손에 맞는 형상, 적절한 무게, 들기 쉬움, 따르기 쉬움 등 일상적으로 사용하는 그릇으로서의 기능성이 중시되고 있습니다.
특히 밥그릇, 유잔, 접시, 사발 같은 식기류는 매일 사용해도 질리지 않는 단순한 디자인과 사용하기 좋은 것으로 많은 가정에서 애용되고 있습니다. 또한 내구성에도 우수하며 정중하게 다루면 수십 년을 계속 사용할 수 있습니다.
소석원야키의 대표적인 기법
소석원야키에는 로쿠로를 회전시키면서 시도하는 독특한 장식 기법이 있습니다. 여기서는 대표적인 기법을 자세히 소개합니다.
날아오르는 대패(とびかんな)
소석원야키를 대표하는 기법이 “날아오르는 대패”입니다. 회전하는 로쿠로 위에서 칼날이 물결치도록 가공된 대패(カンナ)를 그릇의 표면에 대면 규칙적인 연속된 깎음 자국이 새겨집니다.
이 기법으로 생겨나는 물결 모양의 문양은 마치 수면의 파문 같은 아름다운 리듬을 가집니다. 대패의 대는 방식, 각도, 압력에 따라 문양의 표정이 바뀌어 장인의 기량이 생생하게 드러나는 고도의 기법입니다.
날아오르는 대패는 에도 시대부터 내려오는 전통 기법으로 현재도 많은 요업이 이어받고 있습니다. 이 기법으로 장식된 그릇은 빛이 닿는 방식에 따라 명암이 변화하며 보는 각도에 따라 다른 표정을 즐길 수 있습니다.
붓자국(はけめ)
붓자국은 화장토를 붓으로 칠하는 기법입니다. 회전하는 로쿠로 위에서 붓을 대면 규칙적인 붓의 자국이 남아 독특한 줄무늬 문양이 생겨납니다.
붓의 종류, 털의 경도, 대는 방식에 따라 다양한 표정의 문양이 생겨납니다. 가는 선이 연속되는 섬세한 붓자국에서부터 대담한 굵은 선의 붓자국까지 다양성은 풍부합니다.
붓자국 기법은 하얀 화장토와 적색토의 명암이 아름답고 유약을 칠해 소성하면 흙의 색이 투과되어 보이는 독특한 색조가 생겨납니다.
빗질 자국(くしめ)
빗질 자국은 빗 모양의 도구를 사용하여 시도하는 장식 기법입니다. 회전하는 로쿠로 위에서 빗을 대면 평행한 가는 선이 연속하여 새겨집니다.
빗의 이의 간격과 개수에 따라 문양의 밀도와 표정이 바뀝니다. 가는 빗질 자국은 섬세하고 상품적인 인상을 주고 거친 빗질 자국은 힘차고 소박한 인상을 줍니다.
빗질 자국은 단독으로 사용되기도 하고 다른 기법과 조합하여 복잡한 문양을 만들어내기도 합니다.
손가락 그리기(ゆびがき)
손가락 그리기는 장인이 자신의 손가락을 사용하여 직접 문양을 그리는 기법입니다. 화장토를 칠한 그릇의 표면을 회전하는 로쿠로 위에서 손가락으로 문지름으로써 자유로운 곡선이나 물결 모양의 문양이 생겨납니다.
도구를 사용하지 않고 손가락의 감각만으로 그려지므로 더 자연스럽고 유기적인 문양이 특징입니다. 장인의 개성과 감성이 가장 직접적으로 드러나는 기법이라 할 수 있습니다.
흘러내림·때려 칠하기
흘러내림은 다른 색의 화장토나 유약을 그릇의 표면에 흘려 칠하는 기법입니다. 로쿠로를 회전시키면서 흘리면 소용돌이 모양이나 같은심원 모양의 문양이 생겨납니다.
때려 칠하기는 화장토나 유약을 붓에 담아 그릇에 때려 치는 기법으로 불규칙한 튀김 문양이 특징입니다. 우연성을 포함한 기법이므로 하나로 같은 문양이 되지 않는 것이 매력입니다.
톡톡 치기
톡톡 치기는 화장토를 담은 스펀지나 천을 그릇의 표면에 가볍게 때려 문양을 만드는 기법입니다. 규칙적인 점 문양이나 때려 치는 방식에 따라 변화하는 유기적인 문양이 생겨납니다.
소박하고 귀여운 인상을 주는 기법으로 특히 작은 접시나 콩 접시 같은 소품에 많이 사용됩니다.
소석원야키의 제작 공정
흙 준비
소석원야키의 제작은 양질의 도자점토의 준비에서 시작됩니다. 소석원 주변에서 채취된 적색토에 가소성을 조정하기 위한 점토나 모래를 배합합니다.
채취한 흙은 먼저 천일에서 건조시킨 후 분쇄하여 불순물을 제거합니다. 그 후 물과 섞어 적절한 경도로 조정합니다. 흙의 숙성 기간을 거쳐 비로소 성형에 사용할 수 있는 상태가 됩니다.
성형
소석원야키의 성형은 주로 로쿠로를 사용한 “로쿠로 성형”으로 행해집니다. 숙련된 장인은 회전하는 로쿠로 위에서 흙을 끌어올려 수 분 안에 아름다운 형태를 만들어냅니다.
큰 접시나 큰 사발 같은 대형 제품은 “판 성형”이라는 기법도 사용됩니다. 이것은 판 모양으로 펼친 점토를 형에 맞춰 성형하는 방법입니다.
장식
성형 후 흙이 적절하게 건조한 “반건조” 상태에서 장식을 시도합니다. 이 단계에서 화장토를 칠하고 날아오르는 대패, 붓자국, 빗질 자국 등의 기법으로 문양을 그립니다.
장식의 타이밍은 매우 중요하여 흙이 너무 부드러우면 형이 무너지고 너무 경하면 문양이 잘 새겨지지 않습니다. 오랜 년의 경험으로 배양된 감각이 필요한 공정입니다.
건조
장식을 시도한 그릇은 자연 건조시킵니다. 급격한 건조는 금의 원인이 되므로 바람이 잘 통하는 그늘에서 천천히 시간을 들여 건조시킵니다.
계절과 날씨에 따라 건조 시간은 다르지만 보통 수 일에서 1주일 정도 들여 완전하게 건조시킵니다.
유약 칠하기
완전하게 건조한 그릇에 유약을 칠합니다. 소석원야키의 특징인 “생 칠하기”에서는 소성을 하지 않은 건조한 그릇에 직접 유약을 칠합니다.
유약은 투명유, 백유, 엿유 등이 주로 사용됩니다. 담그기 칠하기, 흘리기 칠하기, 분무 칠하기 등 그릇의 형상과 의도하는 표현에 따라 유약 칠하기 방법을 사용분け합니다.
소성
유약을 칠한 그릇을 가마에 담아 소성합니다. 전통적인 올라가는 가마에서는 장작을 연료로 약 1200〜1300도의 고온으로 구워 올립니다. 소성에는 2〜3일 걸리고 그 후 수 일 들여 천천히 식힙니다.
현재는 온도 관리가 용이한 가스 가마나 전기 가마를 사용하는 요업도 늘어나고 있지만 전통적인 올라가는 가마에서의 소성에 집착하는 요업도 많이 남아 있습니다. 올라가는 가마 특유의 불의 변화가 만들어내는 “가마 변화”는 하나로 같은 것이 없는 매력을 가집니다.
소석원야키의 주요 요업
도호쿠촌의 소석원 지역에는 현재 약 50개의 요업이 산재하고 있습니다. 각각의 요업이 독자의 개성을 가지면서 전통 기법을 지키고 있습니다.
전통을 지키는 오래된 요업
에도 시대부터 이어지는 오래된 요업에서는 대대로 이어받아온 기법과 형태를 지키면서 전통적인 소석원야키를 제작하고 있습니다. 날아오르는 대패나 붓자국 같은 정번의 기법을 사용한 그릇은 변하지 않는 아름다움으로 많은 팬에게 지지를 받고 있습니다.
현대적 감각을 취한 요업
젊은 세대의 도예공들은 전통 기법을 기초로 하면서도 현대의 생활 양식에 어울린 새로운 디자인과 색채에 도전하고 있습니다. 알록달록한 유약을 사용한 그릇이나 양식 식기로도 사용할 수 있는 디자인 등 전통과 혁신이 융합한 작품이 생겨나고 있습니다.
갤러리 병설의 요업
많은 요업이 공방에 갤러리를 병설하여 작품의 전시 판매를 행하고 있습니다. 장인과 직접 이야기하면서 그릇을 선택할 수 있고 제작 풍경을 견학할 수 있는 요업도 있습니다.
소석원야키의 관광 정보
소석원야키 전통산업회관
소석원야키 전통산업회관은 소석원야키의 역사와 기법을 배울 수 있는 시설입니다. 상설 전시에서는 에도 시대부터 현대까지 소석원야키의 변천을 실물 자료와 함께 소개하고 있습니다.
시설 정보
- 소재지: 후쿠오카현 아사쿠라군 도호쿠촌 대자 소석원730-9
- 전화: 0946-74-2266
- 개관 시간: 9:00〜17:00
- 휴관일: 화요일(축제일의 경우 다음날)
관 내에는 각 요업의 작품을 전시 판매하는 코너도 있어 다양한 요업의 그릇을 한 번에 비교해볼 수 있습니다.
요업 순회
소석원 지역에 산재하는 요업을 순회하는 것도 소석원야키 관광의 재미입니다. 산간의 가는 길을 따라 요업이 산재하고 있으며 한적한 전원 풍경을 즐기면서 산책할 수 있습니다.
많은 요업이 갤러리를 개방하고 있으며 사전 연락 없이도 견학할 수 있는 경우가 많지만 작업 중인 경우도 있으므로 가능하면 사전에 연락하는 것을 추천합니다.
도예 체험
몇몇 요업이나 시설에서는 도예 체험 프로그램을 제공하고 있습니다. 로쿠로를 사용한 성형 체험이나 그림 칠하기 체험 등 초보자도 부담 없이 소석원야키 만들기를 체험할 수 있습니다.
자신이 만든 그릇은 후일 소성하여 우편으로 받을 수 있는 서비스도 있어 여행의 추억으로 인기입니다.
소석원야키의 도자기시
매년 5월의 골든 위크 기간 중에 개최되는 “소석원 봄의 민도 마을 축제”와 10월의 “가을 민도 마을 축제”는 많은 도자기 팬이 방문하는 일대 이벤트입니다.
기간 중 각 요업이 특별 가격으로 작품을 판매하는 것 외에도 평소에는 볼 수 없는 요업의 내부를 공개하거나 실연을 행합니다. 신작의 발표와 한정 판매도 있어 숨겨진 보석을 만날 기회입니다.
소석원야키와 타카토리야키의 관계
도호쿠촌에는 소석원야키와 병행하여 타카토리야키(たかとりやき)라는 전통적인 도자기도 존재합니다. 이 두 개의 소성물은 밀접한 관계를 가지고 있습니다.
타카토리야키의 역사
타카토리야키는 케이초 5년(1600년), 구로다 관베이가 조선에서 데려온 도공·팔산(はちざん)에 의해 시작되었습니다. 처음에는 다도 자기로 발전하여 특히 “쪼갠 산초 첫 접시(わりざんしょうむこうづけ)”라는 독특한 형태의 그릇이 유명합니다.
기술 교류와 영향
텐와 2년(1682년)에 이마리에서 도공이 초빙되어 소석원야키가 시작되면 기존의 타카토리야키와 새로운 기술이 교류하여 서로 영향을 주고받았습니다. 이 기술 교류가 소석원야키 독자의 양식을 형성하는 중요한 요소가 되었습니다.
현재 타카토리야키는 다도 자기로서의 전통을 지키면서 소석원 지역의 일부 요업에서 제작이 계속되고 있습니다.
소석원야키의 현대적 전개
생활 양식의 변화에 대한 대응
전통적인 소석원야키는 물항아리나 항아리 같은 생활 잡기가 중심이었지만 현대의 생활 양식의 변화에 맞춰 제작되는 그릇의 종류도 변화하고 있습니다.
커피 컵, 와인잔, 파스타 접시 등 양식 식기로도 사용할 수 있는 그릇이 늘어나 젊은 세대에도 받아들여지고 있습니다. 전통 기법을 사용하면서도 형태나 사이즈는 현대의 라이프스타일에 맞춰 진화하고 있습니다.
해외 시장으로의 전개
소석원야키의 기하학적이고 세련된 디자인은 해외에서도 높은 평가를 받고 있습니다. 근래에는 유럽과 미국, 아시아 제국으로의 수출도 늘어나고 있으며 국제적인 도자기시로의 출전도 적극적으로 행해지고 있습니다.
“KOISHIWARA”라는 브랜드명으로 해외의 유명 셀렉트 숍에서도 취급되게 되어 일본의 전통공예품으로서 세계에 발신되고 있습니다.
젊은 도예공의 육성
전통 기법의 계승과 산지의 활성화를 위해 젊은 도예공의 육성에도 힘이 들어가고 있습니다. 도호쿠촌에서는 이주자를 받아들이고 도예를 배우고 싶은 사람들에 대한 지원도 행하고 있습니다.
다른 산지나 미술 대학에서 배운 도예공이 소석원에 이주하여 새로운 감성을 들여옴으로써 전통과 혁신이 공존하는 활기찬 산지가 되고 있습니다.
소석원야키를 구매하는 방법
산지에서의 구매
가장 확실한 방법은 도호쿠촌의 요업을 직접 방문하는 것입니다. 각 요업의 갤러리에서는 풍부한 품揃えの中から선택할 수 있으며 장인과 직접 이야기하면서 구매할 수 있습니다.
소석원야키 전통산업회관에서도 여러 요업의 작품을 한 번에 보고 구매할 수 있습니다.
온라인 숍
많은 요업이 독자의 온라인 숍을 운영하고 있으며 전국 어디서나 구매할 수 있습니다. 또한 전통공예품을 취급하는 셀렉트 숍의 웹사이트에서도 소석원야키를 취급하고 있습니다.
실물을 보지 않고 구매하게 되므로 사이즈와 색감을 확인하고 반품·교환 정책을 확인한 후 구매하는 것을 추천합니다.
백화점·셀렉트 숍
후쿠오카시 내의 백화점이나 전국의 공예품을 취급하는 셀렉트 숍에서도 소석원야키를 취급하고 있습니다. 정기적으로 소석원야키의 페어나 전시회가 개최되기도 하며 산지의 장인이 내점하여 설명을 받을 수 있는 기회도 있습니다.
소석원야키의 손질과 사용법
사용 시작의 준비
새로운 소석원야키의 그릇을 사용 시작하기 전에 “목막음”이라는 처리를 하는 것을 추천합니다. 이것은 도자기의 가는 기공을 막아 오염이나 얼룩을 방지하기 위한 처리입니다.
쌀뜨린 물이나 밀가루를 푼 물로 그릇을 끓임으로써 녹말질이 기공을 메우고 그릇이 오래 지속됩니다.
일상의 손질
사용 후는 중성 세제로 부드럽게 씻고 잘 건조시킨 후 보관합니다. 도자기는 흡수성이 있으므로 젖은 채로 오랜 시간 방치하면 곰팡이나 냄새의 원인이 됩니다.
식기 세척기나 전자레인지 사용 여부는 요업에 따라 추천이 다르므로 구매 시 확인하는 것을 추천합니다.
오래 사용하기 위한 요령
도자기는 급격한 온도 변화에 약하므로 뜨거운 그릇을 찬물에 담거나 차가운 그릇에 열탕을 붓는 것은 피하세요.
또한 겹겹이 보관할 때 그릇끼리 직접 닿지 않도록 천이나 종이를 끼우면 상처나 흠을 방지할 수 있습니다.
사용할수록 맛이 깊어지는 것이 도자기의 매력입니다. 정중하게 다루면 수십 년을 계속 사용할 수 있는 평생의 그릇이 됩니다.
후쿠오카현의 다른 도자기 산지
아가노야키(あがのやき)
후쿠오카현 다가와군 후쿠치 시에서 생산되는 아가노야키는 소석원야키와 병행하는 후쿠오카현의 대표적인 도자기입니다. 케이초 7년(1602년), 호소카와 타다오키가 조선에서 초빙한 도공에 의해 시작되었습니다.
다도 자기로 발전하여 특히 “쪼갠 산초 첫 접시(わりざんしょうむこうづけ)”라는 독특한 형태의 그릇이 유명합니다. 얇고 가볍고 섬세한 만들기가 특징으로 다인에게 사랑받아왔습니다.
겐카와야키(げんかわやき)
후쿠오카시 동구에서 에도 시대에 번영한 겐카와야키는 한 번 단절되었지만 현대에 부활된 도자기입니다. 하얀 자기에 남색의 염付가 특징으로 상품적이고 세련된 아름다움을 가집니다.
결론
소석원야키는 후쿠오카현 도호쿠촌에서 350년 이상의 역사를 가진 전통적인 도자기 산지입니다. 날아오르는 대패, 붓자국, 빗질 자국 같은 독특한 기법으로 만들어지는 기하학적인 문양은 소박하면서도 세련된 아름다움을 가지고 있으며 “용의 미”의 극치로서 전국적으로 높은 평가를 받고 있습니다.
에도 시대 초기에 이마리에서 전해진 기술과 기존의 타카토리야키의 기술이 융합하여 생겨난 소석원야키는 생활 잡기로 발전하였고 민예 운동과의 만남을 거쳐 쇼와 50년 도자기로서 일본 최초의 전통공예품에 지정되었습니다.
현재 약 50개의 요업이 전통을 지키면서도 현대의 생활 양식에 어울린 새로운 그릇 만들기에 도전하고 있습니다. 산지인 도호쿠촌은 해발 1000미터급의 산들로 둘러싸인 자연이 풍부한 땅으로 도자기에 적합한 양질의 흙과 풍부한 목재에 은혜를 입고 있습니다.
소석원야키 전통산업회관이나 요업 순회, 도예 체험 등 관광으로도 즐길 수 있는 산지이며 연 2회 개최되는 도자기시에는 전국에서 많은 팬이 방문합니다.
전통 기법을 이어받으면서 현대적 감각을 취한 소석원야키는 일본의 밥상을 물들이는 그릇으로서, 또 세계에 자랑하는 일본의 전통공예품으로서 계속 발전을 거듭하고 있을 것입니다.
후쿠오카현을 방문할 때는 꼭 도호쿠촌에 발을 옮기고 소석원야키의 매력을 직접 체험해보세요. 장인의 기술이 만들어내는 아름다운 그릇과의 만남이 당신의 일상에 새로운 색채를 더해줄 것입니다.
