赤津焼

住所	〒489-0022 愛知県瀬戸市赤津町71
公式 URL	http://www.kasen-web.com/

아카즈 야키 아이치현 도자기 산지|천년의 전통을 자랑하는 세토 야키의 근원을 철저히 해설

아카즈 야키란? 아이치가 자랑하는 전통도자기의 전모

아카즈 야키(赤津焼)는 아이치현 세토시 동부에 위치한 아카즈 지구를 중심으로 생산되는 도자기입니다. 세토 야키 중에서도 가장 오래된 역사를 가진 산지로 알려져 있으며, 평안 시대 말기부터 가마쿠라 시대에 걸쳐 본격적으로 시작되었다고 알려져 있습니다.

「세토모노(도자기)」라는 말이 도자기의 대명사가 될 정도로, 세토는 일본을 대표하는 도자기 산지입니다만, 그 세토 야키의 원점이 바로 아카즈 야키인 것입니다. 아카즈 야키는 일본 6대 고요(古窯) 중 하나인 세토 요(요)와 함께 발전했으며, 천년 이상에 걸쳐 전승되어온 기술과 미의식이 현대까지 살아 숨쉬고 있습니다.

1977년(쇼와 52년)에는 국의 전통공예품으로 지정되어 그 가치가 공식적으로 인정되었습니다. 7종류의 유약과 12종류의 장식 기법이라는 다채로운 표현 기술이 특징이며, 실용성과 미술성을 겸비한 도자기로서 차도구부터 일상 식기까지 광범위하게 애용되고 있습니다.

아카즈 야키의 산지|아이치현 세토시 아카즈 지구의 지리와 풍토

도자기 산지로서 이상적인 입지 조건

아카즈 야키의 산지인 아이치현 세토시 아카즈 지구는 나고야시 북동쪽 약 20km에 위치하며, 표고 200m 전후의 구릉지대에 펼쳐져 있습니다. 이 지역이 천년 이상에 걸쳐 도자기의 중심 산지로 번영해온 배경에는 도예에 필요한 자연 자원이 풍부하게 갖춰져 있었다는 점이 있습니다.

아카즈 주변의 지층에는 양질의 도토가 풍부하게 존재하며, 특히 점토질의 토양에 혜택을 받았습니다. 세토층군이라고 불리는 지질 구조로부터는 가소성에 뛰어난 점토, 규석, 장석 등의 원료를 채취할 수 있었으며, 이들은 도자기 제작에 불가결한 재료가 되었습니다. 또한 주변의 산림으로부터는 가마를 때우기 위한 장작이 풍부하게 얻어져 연료 확보도 용이했습니다.

요업 집락으로서의 아카즈 마을

현재의 아카즈 마을(〒489-0022 아이치현 세토시 아카즈정)에는 약 60개의 가마 공방이 모여 전통적인 요업 집락의 경관을 보존하고 있습니다. 아카즈 야키 공업협동조합(세토시 아카즈정 43)을 중심으로 직인들이 기술의 계승과 혁신에 힘쓰고 있습니다.

아카즈 지구에서는 매년 4월 제3 토일과 9월 제2 토일에 「아카즈 야키 축제」가 개최되며, 가마 공방의 작품 전시 판매 및 도예 체험 등이 이루어집니다. 또한 아카즈 야키 회관(세토시 아카즈정 94-4)에서는 상설 전시가 이루어지고 있으며, 아카즈 야키의 역사와 기술을 배울 수 있습니다.

아카즈 야키의 역사|나라 시대부터 계속되는 천년의 이야기

수에키의 흐름을 잇는, 세토 도예의 근원

아카즈 야키의 기원은 나라 시대의 수에키(須恵器)까지 거슬러 올라갑니다. 수에키는 고분 시대에 한반도에서 전해진 고온 소성의 도기로, 세토 지방에서도 예부터 생산되고 있었습니다. 이러한 수에키의 기술이 평안 시대 말기부터 가마쿠라 시대에 걸쳐 발전하여 회유(灰釉) 도기로 진화해갑니다.

평안 시대 말기(12세기 경), 세토 지방에서는 본격적인 시유(施釉) 도기의 생산이 시작되었습니다. 당시 중국 도자기의 영향을 받으면서도 독자적인 기술을 발전시켜나갔던 것입니다. 이 시기의 제품은 「고세토(古瀬戸)」라고 불리며, 아카즈 지구는 그 중심적인 생산지 중 하나였습니다.

가마쿠라·무로마치 시대의 융성과 기법의 확립

가마쿠라 시대부터 무로마치 시대에 걸쳐 아카즈 야키는 큰 발전을 이룹니다. 이 시대, 차의 유(茶の湯) 문화의 확산과 함께 차도구로서의 도기 수요가 높아졌습니다. 아카즈의 도공들은 중국의 천목다완(天目茶碗)이나 청자를 본보기 삼으면서 독자적인 유약 기술을 개발해나갑니다.

무로마치 시대에는 황세토(黄瀬戸), 세토쿠로(瀬戸黒), 시노(志野), 오리베(織部) 등 다양한 유약 기법이 탄생했습니다. 이러한 기법들은 아카즈를 포함한 세토 지방에서 개발되었으며, 일본 도예사에 큰 족적을 남기고 있습니다. 특히 오리베 야키의 참신한 조형과 장식은 당시의 차인(茶人)들로부터 높은 평가를 받았습니다.

에도 시대의 변혁과 자기 생산으로의 도전

에도 시대에 들어서면, 히젠(현재의 사가현·나가사키현)에서 자기 생산이 시작되고, 세토의 도기는 경쟁에 직면합니다. 그러나 세토의 도공들은 자기 생산 기술의 습득에 힘써서, 19세기 초엽에는 세토에서도 자기 생산이 본격화됩니다.

아카즈 지구에서는 전통적인 도기 생산을 계속하면서 시대의 니즈에 맞춘 제품 개발을 진행했습니다. 에도 시대 후기에는 일용 잡기의 대량 생산도 행해지게 되어 산지로서의 기반이 강화되어갑니다.

메이지 이후의 근대화와 전통 기법의 부활

메이지 시대의 근대화의 물결은 세토의 요업에도 큰 변화를 가져왔습니다. 기계화와 신기술의 도입으로 생산 효율은 향상했지만, 한편으로 전통적인 기법이 사라질 위기에도 직면했습니다.

쇼와 초기, 도예가나 연구자들에 의해 사라져가던 전통 유약이나 장식 기법의 부활 운동이 시작됩니다. 특히 카토 토쿠쿠로(加藤唐九郎)나 카토 토시모에(加藤土師萌) 같은 도예가들의 노력으로 고세토나 황세토 등의 기법이 재현되어 현대에 계승되게 되었습니다.

전후는 전통 공예로서의 가치가 재인식되어 1977년의 전통적공예품 지정으로 이어집니다. 현대에는 전통 기법을 지키면서도 현대 생활에 조화하는 새로운 디자인의 개발에도 힘쓰고 있습니다.

아카즈 야키의 특징|일곱 가지 유약이 엮어내는 풍요로운 표정과 실용미

7종류의 유약이 만들어내는 다채로운 표현

아카즈 야키의 최대의 특징은 7종류의 전통 유약을 능숙하게 다루어 만들어내는 다채로운 표현에 있습니다. 이 「7유(7釉)」는 각각 다른 발색과 질감을 가지고 있어 작품에 풍부한 개성을 부여합니다.

1. 회유(灰釉)
나뭇재나 볏짚재를 주원료로 하는 유약으로, 연한 녹색부터 황녹색의 발색이 특징입니다. 고세토 이래의 전통적인 유약으로 소박하고 따뜻한 표정을 만들어냅니다.

2. 철유(鉄釉)
철분을 많이 함유한 유약으로 차갈색부터 흑갈색의 깊은 색상을 띱니다. 천목다완 등에 사용되며 중후하고 침착한 분위기를 자아냅니다.

3. 고세토유(古瀬戸釉)
회유에 철분을 더한 유약으로 황갈색부터 사탕색의 발색이 특징입니다. 중세 고세토를 대표하는 유약으로 역사적 가치가 높이 평가됩니다.

4. 황세토유(黄瀬戸釉)
장석을 주성분으로 하는 유약으로 부드러운 노란색의 발색이 매력입니다. 무로마치 시대 말기부터 모모야마 시대에 걸쳐 완성된 기법으로 따뜻한 색조가 차인들에게 사랑받았습니다.

5. 시노유(志野釉)
장석을 주원료로 하는 백색 유약으로 두껍게 발라서 부드러운 백색과 독특한 피부감을 만들어냅니다. 모모야마 시대를 대표하는 유약 중 하나입니다.

6. 오리베유(織部釉)
구리를 함유한 유약으로 선명한 녹색의 발색이 특징입니다. 고다 오리베(古田織部) 호(好)로 여겨지는 참신한 조형과 조합하여 독창적인 작품이 탄생합니다.

7. 오후케유(御深井釉)
장석질의 투명 유약으로 옅은 청녹색의 발색이 특징입니다. 에도 시대에 오와리 도쿠가와 가문의 오후케 요(御深井窯)에서 구워졌다는 데서 이 이름이 붙여졌습니다. 품격 있고 우아한 인상을 줍니다.

12종류의 장식 기법으로 인한 다양한 의장

아카즈 야키에서는 7종류의 유약에 더하여 12종류의 전통적인 장식 기법이 계승되고 있습니다. 이러한 기법들을 조합하여 사용함으로써 무한이라고도 할 수 있는 표현의 가능성이 넓혀집니다.

헤라 조각
소지가 반건조 상태일 때 헤라를 사용하여 문양을 새겨 넣는 기법입니다. 선의 두께와 깊이를 바꾸어 繁細한 표현부터 력강한 표현까지 가능합니다.

인화(印花)
문양을 새긴 형을 소지에 눌러서 무늬를 찍는 기법입니다. 같은 문양을 반복해서 사용할 수 있어 규칙적인 장식에 적합합니다.

빗목(櫛目)
빗 모양의 도구로 소지에 선을 그어 파도 모양이나 직선의 무늬를 그리는 기법입니다. 리드미컬한 무늬가 특징으로 동적인 장식을 만들어냅니다.

미시마 수법(三島手)
소지에 인화로 문양을 찍고 그 오목한 부분에 백토나 화장토를 채워 넣는 기법입니다. 조선반도의 미시마에서 전해진 기법으로 대비의 아름다움이 매력입니다.

유약 바르기(ゆう薬)
다른 유약을 바꿔서 바르거나 흘러내리도록 바르는 기법입니다. 유약의 흐름이나 겹침이 우발성을 낳아 같은 것이 없는 표정을 만들어냅니다.

그림 그리기
소지나 유약 위에 산화철이나 산화동 등의 안료로 그림을 그리는 기법입니다. 필치의 자유로움이 특징으로 회화적인 표현이 가능해집니다.

그 외, 상감(象嵌), 선 조각, 이찐(イッチン), 긁어 내기, 천 무늬, 붓 무늬 등의 기법이 있으며, 이들을 단독 또는 조합해서 사용함으로써 아카즈 야키 특유의 풍부한 장식이 실현됩니다.

실용성과 미술성의 조화

아카즈 야키의 또 다른 중요한 특징은 실용성과 미술성이 높은 차원에서 조화를 이루고 있다는 점입니다. 다완, 접시, 호(鉢), 꽃 그릇, 술잔 등 일상생활에서 사용되는 기구이면서도 미술 공예품으로서의 가치도 지니고 있습니다.

특히 차도구로서의 아카즈 야키는 예로부터 차인들에게 소중히 여겨져 왔습니다. 모모야마 시대의 차의 유(茶の湯) 문화 속에서 자라난 미의식은 현대의 작품에도 계승되어 「용의 미」를 체현하는 도자기로 평가받고 있습니다.

아카즈 야키의 재료와 도구|양질의 도토와 전통의 제도 도구

세토의 도토|천년의 산지를 뒷받침하는 천연 자원

아카즈 야키의 제작에는 세토 지방에서 채취되는 양질의 도토가 사용됩니다. 세토층군이라고 불리는 신제3기 중신세의 지층에서 산출되는 점토는 가소성, 내화도, 소성 후의 강도 등 면에서 도기 제작에 적합한 성질을 가지고 있습니다.

주로 사용되는 도토에는 목절점토(木節粘土), 개구리눈 점토(蛙目粘土) 등이 있습니다. 목절점토는 가소성이 높아 성형하기 쉬운 특성이 있고, 개구리눈 점토는 내화도가 높아 백색으로 소성된다는 특징이 있습니다. 이들을 배합함으로써 작품의 용도나 표현에 적합한 흙을 배합합니다.

유약의 원료|자연의 은혜가 만들어내는 색채

7종류의 유약은 각각 다른 천연 원료로 만들어집니다. 회유에는 나뭇재나 볏짚재, 장석유에는 장석, 철유에는 철분을 포함한 흙이나 광석이 사용됩니다. 이러한 원료를 분쇄하여 물과 섞어 적절한 농도로 조정합니다.

유약의 배합은 도공의 장년의 경험과 감각에 기초하여 이루어집니다. 같은 원료라도 배합 비율이나 소성 온도, 가마의 분위기(산화염인가 환원염인가)에 따라 발색이 크게 달라지기 때문에 고도의 기술과 지식이 필요합니다.

전통적인 제도 도구

아카즈 야키의 제작에는 전통적인 도구가 사용됩니다. 로쿠로(轆轤)는 성형의 기본 도구로 전동 로쿠로가 보급된 현대에도 손 로쿠로를 사용하는 직인들도 있습니다.

장식에 사용하는 도구에는 헤라, 빗, 인화형, 붓 등이 있습니다. 이러한 도구의 대부분은 직인이 자신의 손에 맞게 직접 만들거나 개선하여 사용합니다. 도구에 대한 こだわり도 작품의 개성을 만들어내는 중요한 요소가 됩니다.

아카즈 야키의 제작 공정|전통 기법이 만들어내는 도자기의 미

1. 흙의 준비|도토의 정제와 배합

아카즈 야키의 제작은 도토의 준비에서 시작됩니다. 채취된 점토는 먼저 불순물을 제거하기 위해 수비(水簸)라는 공정을 거칩니다. 점토를 물에 풀어 침전 속도의 차이를 이용하여 입자의 크기를 맞추고 모래나 돌 등을 제거합니다.

정제된 점토는 용도에 따라 다른 종류의 점토를 배합합니다. 성형의 용이성, 소성 시의 수축률, 소성 후의 색 등을 고려하여 최적의 배합을 결정합니다. 배합된 흙은 충분히 치대어 공기를 빼내어 균질한 상태로 만듭니다. 「국화 치대기(菊練り)」라고 불리는 이 작업은 흙 속의 기포를 제거하여 소성 시의 균열을 방지하기 위해 중요합니다.

2. 성형|로쿠로와 손빚기의 기술

성형은 주로 로쿠로 성형과 손빚기 성형이 있습니다. 다완, 접시 등 원형의 기구는 로쿠로로 성형되는 경우가 많으며, 직인은 회전하는 흙덩이에서 손의 감각만으로 균일한 두께의 기구를 만들어냅니다. 이 기술의 습득에는 장년의 수련이 필요합니다.

손빚기 성형은 흙을 손으로 모양을 내는 기법으로 자유로운 조형이 가능합니다. 줄 만들기, 판 만들기, 형 누르기 등 다양한 수법이 있으며 작품의 개성을 표현하는 데 적합합니다.

성형 후의 기구는 적절하게 건조시킵니다. 급격한 건조는 균열의 원인이 되므로 습도를 관리하면서 천천히 건조시킵니다.

3. 장식|12가지 기법으로 인한 문양 부착

소지가 반건조인 「혁고(革固)」라고 불리는 상태가 되면 장식을 시행합니다. 이 단계에서 헤라 조각, 빗목, 인화 등의 기법을 사용하여 문양을 부착합니다.

미시마 수법의 경우, 인화로 누른 문양의 오목한 부분에 백토를 채워 넣고 남은 흙을 깎아내어 문양을 떠올려 올립니다. 이 작업은 고도의 기술이 필요하며 깎아내기가 많으면 문양이 사라지고 부족하면 아름답게 완성되지 않습니다.

그림 그리기는 소성 후에 행하는 경우와 본 소성 후에 행하는 경우가 있습니다. 소성 후의 그림 그리기는 유약 아래에 그리므로 「아래 그림(下絵付け)」이라고 불리며 유약을 통해 부드러운 발색이 얻어집니다.

4. 소성|800도 전후의 예비 소성

장식이 끝나고 완전히 건조된 소지는 먼저 소성을 행합니다. 소성은 800도 전후의 비교적 저온에서 소성하여 소지를 굳혀 유약을 바르기 쉬운 상태로 만듭니다.

소성된 기구는 흡수성을 가지면서도 일정한 강도를 가지고 있어 유약 바르기 작업이 수월해집니다. 또한 소성 단계에서 형상의 왜곡이나 결함을 체크하여 필요에 따라 수정합니다.

5. 유약 바르기|7종의 유약을 다루는 기술

소성된 기구에 유약을 바릅니다. 유약 바르기 방법에는 담그기, 흘리기, 분사 등이 있으며 작품의 형상이나 표현하고 싶은 효과에 따라 구분하여 사용합니다.

아카즈 야키의 특징인 7종의 유약은 단독으로 사용되기도 하고 여러 종을 바꿔서 바르거나 겹쳐 바르기도 합니다. 유약의 두께나 바르는 방법에 따라 소성 후의 표정이 크게 달라지므로 직인의 경험과 감성이 문제가 되는 공정입니다.

오리베유와 황세토유를 바꿔서 바른 작품이나 시노유 위에 철로 그림을 그린 작품 등 다채로운 표현이 가능해집니다.

6. 본 소성|1200도 이상의 고온 소성

시유된 기구는 드디어 본 소성입니다. 아카즈 야키의 본 소성은 1200도에서 1300도의 고온에서 행해집니다. 소성에는 10시간 이상 걸릴 수도 있으며 온도 관리가 매우 중요합니다.

전통적으로는 장작 가마가 사용되었지만 현대에는 가스 가마나 전기 가마도 사용됩니다. 다만 장작 가마 특유의 소성 효과를 추구하여 지금도 장작 가마를 계속 사용하는 직인들도 있습니다.

소성 중에는 가마 속의 분위기(산화염인가 환원염인가)를 컨트롤합니다. 오리베유의 녹색은 환원염에서 아름답게 발색하고 철유는 산화염과 환원염에서 다른 색조를 띱니다. 이러한 소성 기술도 아카즈 야키의 다채로운 표현을 뒷받침하는 중요한 요소입니다.

7. 가마에서 꺼내기와 검품|완성으로 향하는 최종 단계

소성 후 가마의 온도가 내려가는 것을 기다려 가마에서 꺼냅니다. 가마에서 꺼낸 작품은 하나하나 정성스럽게 검품됩니다. 유약의 발색, 형상, 결함의 유무 등을 체크하여 기준을 충족한 것만이 제품으로 출하됩니다.

완성된 아카즈 야키는 사용할수록 맛이 더해진다고 말해집니다. 특히 차도구는 사용을 거듭함에 따라 유약 표면에 미세한 관입(貫入, 갈라짐)이 생겨 그곳에 차 때가 물들어 독특한 풍경을 만들어냅니다. 이를 「다 길든 맛(茶馴れ)」이라고 불러 애호가에게 소중히 여겨집니다.

현대의 아카즈 야키|전통의 계승과 새로운 도전

전통 공예품으로서의 보호와 진흥

1977년의 전통적공예품 지정 이후 아카즈 야키는 국의 지원을 받으면서 전통 기술의 보존과 계승에 힘쓰고 있습니다. 아카즈 야키 공업협동조합에서는 후계자 육성을 위한 연수 제도를 마련하여 젊은 직인의 기술 향상을 지원하고 있습니다.

세토시도 도예 교실이나 체험 공방의 개설, 작품 전시 시설의 운영 등 아카즈 야키의 보급 활동에 힘을 쏟고 있습니다. 아카즈 야키 회관에서는 역사적인 작품부터 현대 작가의 작품까지 광범위하게 전시하며 방문객들에게 아카즈 야키의 매력을 전합니다.

현대 생활에 조화하는 새로운 디자인

전통 기법을 지키면서도 현대의 생활 양식에 맞춘 새로운 디자인의 개발도 진행되고 있습니다. 젊은 작가들은 전통적인 7유와 장식 기법을 사용하면서 모던한 형상이나 칼라링의 작품을 만들어내고 있습니다.

커피잔, 와인잔, 양식기 등 현대의 식생활에 맞춘 제품도 늘어나고 있습니다. 전통과 혁신의 융합으로 아카즈 야키는 새로운 세대에도 받아들여지는 도자기로 계속 진화하고 있습니다.

해외 발신과 국제 교류

근년 아카즈 야키는 해외에서도 주목을 받고 있습니다. 일본의 전통 공예품으로서 국제적인 전시회나 견본시에 출전하여 높은 평가를 얻고 있습니다. 특히 손일의 따뜻함과 다채로운 표현력은 해외의 컬렉터나 디자이너들로부터 관심을 받고 있습니다.

국제 교류도 활발하여 해외의 도예가들이 아카즈를 찾아와 기술을 배우거나 아카즈의 직인들이 해외에서 워크숍을 개최하는 기회가 늘어나고 있습니다. 이러한 교류를 통해 아카즈 야키의 기술과 미의식이 세계에 확산되고 있습니다.

아카즈 야키를 체험하다|산지를 방문하여 도예의 매력에 닿다

아카즈 야키 회관|역사와 기술을 배우는 거점

아카즈 야키 회관(아이치현 세토시 아카즈정 94-4)은 아카즈 야키의 역사와 기술을 종합적으로 배울 수 있는 시설입니다. 상설 전시에서는 고세토부터 현대 작품까지 시대를 따라 아카즈 야키의 변천을 볼 수 있습니다. 7종의 유약과 12종의 장식 기법에 대해서도 실물의 작품과 함께 상세히 해설됩니다.

가마 공방 순회|직인의 공방을 방문하다

아카즈 지구에는 약 60개의 가마 공방이 있으며 많은 곳에서 공방 견학이나 작품 판매를 행하고 있습니다. 직인의 작업 풍경을 가까이서 볼 수 있는 가마 공방도 있어 전통 기술의 깊이를 실감할 수 있습니다. 또한 가마 공방 직판으로 작품을 구입할 수 있어 만드는 사람과 직접 대화하면서 기구를 선택하는 즐거움도 있습니다.

도예 체험|나만의 기구를 만들다

아카즈 지구의 공방이나 도예 교실에서는 로쿠로 체험이나 그림 그리기 체험을 할 수 있습니다. 초심자도 직인의 지도 아래 다완, 접시 등을 만들 수 있으며 후일 소성된 작품을 받을 수 있습니다. 자신이 만든 기구로 밥을 먹는 기쁨은 각별하며 도예의 매력을 몸가까이 느낄 수 있는 체험입니다.

아카즈 야키 축제|연 2회의 일대 이벤트

매년 4월 제3 토일과 9월 제2 토일에 개최되는 「아카즈 야키 축제」는 아카즈 지구 최대의 이벤트입니다. 약 60개의 가마 공방이 일제히 작품을 전시 판매하여 통상 가격보다 저렴하게 구입할 수 있는 기회로 인기가 있습니다.

축제 기간 중에는 도예 체험, 가마 공방 견학 투어, 직인에 의한 실연 등도 행해지며 아카즈 야키의 매력을 존분히 체험할 수 있습니다. 많은 도예 팬과 관광객이 방문하여 산지 전체가 활기로 가득 찹니다.

아카즈 야키의 구입과 사용|오래 애용하기 위한 포인트

아카즈 야키의 선택 방법

아카즈 야키를 선택할 때는 먼저 용도를 명확히 하는 것이 중요합니다. 차도구로 사용할 것인가, 일상의 식기로 사용할 것인가에 따라 적합한 형상이나 유약이 달라집니다.

실제로 손에 들어 무게, 손 감촉, 입 감촉을 확인해 보세요. 특히 다완이나 술잔은 들기 좋음과 마시기 좋음이 사용감에 큰 영향을 미칩니다. 유약의 발색이나 장식의 아름다움도 중요하지만 실용성과의 균형을 고려하여 선택하실 것을 추천합니다.

사용 시작의 손질|목 메우기 방법

아카즈 야키 같은 도기는 유약 표면에 미세한 기공이 있어서 그대로 사용하면 얼룩이나 오염이 끼기 쉬워집니다. 사용하기 전에 「목 메우기(目止め)」라는 처리를 행함으로써 이를 방지할 수 있습니다.

목 메우기의 방법은 쌀뜨물이나 밀가루를 푼 물로 기구를 끓이는 방법이 일반적입니다. 전분질이 기공을 막아 오염의 침투를 방지합니다. 목 메우기 후는 충분히 건조시킨 후 사용합니다.

일상의 손질과 보관

사용 후에는 부드러운 스펀지와 중성 세제로 부드럽게 씻습니다. 연마제 입 세제나 수세미는 유약 표면을 상하게 할 우려가 있으므로 피해야 합니다. 씻은 후에는 물기를 충분히 닦아내어 완전히 건조시킨 후 수납합니다.

장시간 사용하지 않을 경우는 습기가 적은 장소에 보관합니다. 기구를 겹칠 때는 사이에 부드러운 천이나 종이를 끼워 넣으면 상처를 방지할 수 있습니다.

맺음말|천년의 전통이 살아 숨쉬는 아카즈 야키의 미래

아이치현 세토시 아카즈 지구에서 천년 이상에 걸쳐 계승되어온 아카즈 야키는 일본 도자기 역사 그 자체라고 할 수 있습니다. 나라 시대의 수에키에서 시작하여 평안·가마쿠라 시대의 시유 도기, 무로마치·모모야마 시대의 차 도자기, 그리고 현대의 생활 도자기까지 시대와 함께 계속 진화해왔습니다.

7종류의 유약과 12종류의 장식 기법이라는 풍부한 표현 수단은 세계적으로도 드문 전통 기술입니다. 이러한 기법들은 단순한 장식 기술이 아니라 일본인의 미의식과 자연관이 응축된 문화 유산이기도 합니다.

현대의 아카즈 야키는 전통을 지키면서도 새로운 시대의 니즈에 응하는 제품 개발에 힘쓰고 있습니다. 젊은 작가들의 참신한 발상과 베테랑 직인의 확실한 기술이 융합함으로써 아카즈 야키는 항상 진화를 계속하고 있습니다.

산지를 방문하면 직인들의 진지한 일의 자세와 천년의 역사가 키운 도예 문화의 깊이에 닿을 수 있습니다. 하나하나 손 작업으로 만들어지는 기구에는 만드는 사람의 마음과 기술이 담겨 있으며 사용하는 사람과의 대화를 통해 새로운 가치를 만들어나갑니다.

아카즈 야키는 일본의 도자기 산지 중에서도 특히 다채로운 표현력을 가진 산지로서 이앞으로도 많은 사람들에게 사랑받을 것입니다. 전통과 혁신이 공존하는 아카즈 야키의 세계는 일본의 공예 문화의 풍요로움을 상징하는 존재로서 미래로 계승되어 나갈 것입니다.