法胜寺烧：鸟取县南部町引以为豪的传统陶瓷器的历史和魅力彻底解说
法胜寺烧是什么：鸟取县代表的陶瓷器产地
法胜寺烧(ほっしょうじやき)是在鸟取县西伯郡南部町制作的传统陶瓷器。国立公园大山的山麓，从米子市向南约12公里的山间地带，在法胜寺川清流的前方升起烟雾的窑场成为了法胜寺烧的中心地。
作为鸟取县陶瓷器产地的法胜寺烧，具有从明治时代延续至今的历史，目前以松花窑(しょうかがま)为中心继承着传统。在日本陶瓷器产地一览中，也被定位为山阴地方的重要窑场，与备前烧和萩烧等其他中国地方的名陶并驾齐驱。
法胜寺烧的地理特征
制作法胜寺烧的南部町是一个拥有丰富自然环境的地区。法胜寺川清流带来的优质水源、周围山脉出产的陶土、以及大山雄伟的景观，支撑着陶工们的创作活动。这种地理条件成为了产生法胜寺烧独特风韵的重要因素。
作为鸟取县西部的陶瓷器产地，法胜寺烧构成了地区文化身份的一部分，也作为观光资源受到了关注。
法胜寺烧的历史：从江户时代到现代
法胜寺烧的起源：江户时代的制陶
法胜寺烧的起源可以追溯到约250年前的江户时代。据传是由来自江州(现在的滋贺县)的陶工丈助开始进行制陶的。在这个时代，鸟取县在物产丰富的东部和西部盛行烧制陶器，并在鸟取藩的保护政策下，许多窑场得以发展。
从18世纪中叶起，在法胜山烧、浦富烧、牛ノ戸烧等地烧制日用杂器，但随着时代的推移，许多窑场停业了。然而，在法胜寺地区，制陶传统得以延续，这最终导致了明治时代的复兴。
明治时代的复兴：初代安藤秀太郎的筑窑
法胜寺烧的全面发展始于明治36年(1903年)初代安藤秀太郎在现在的地方筑窑。虽然某些资料记载为明治38年，但在这个地区开窑是确定的事实。
初代安藤秀太郎根据法胜寺村(旧名)的地名，为器物加盖”法胜寺”的印记，制作发表了茶碗、花器等。其作品简洁而品味高雅，在茶人和雅客中获得了很高的评价，名声广传。
昭和时代的民艺运动和法胜寺烧
昭和初期，由日本民艺运动指导者吉田璋也的努力，鸟取县的陶瓷器产地呈现出新的发展。在许多窑停业的情况下，中井窑、浦富窑等作为现代民窑得以复兴，法胜寺烧也在民艺运动的影响下继承了传统。
民艺运动是一种在日常用器中发现美的思想，法胜寺烧所具有的朴素而温暖的风韵与这一思想完美地相融合。
现代的法胜寺烧：向第五代的继承
目前，法胜寺烧松花窑由第五代安藤愉理氏经营。安藤愉理氏在守护传统的同时，也与dotto. design office进行共同创作，挑战着在传统中加入变化的新陶艺创作。
从明治36年创业以来传承了120年以上的技术和精神，在适应现代生活方式的形式下继续进化，法胜寺烧作为鸟取县陶瓷器产地迎来了新的时代。
法胜寺烧的特征和魅力
烧制成品的柔和感
法胜寺烧的最大特征在于烧制成品的柔和感。特别是在土瓶等器物上表现出来的这种柔和质感，是由所用陶土的性质和烧制技术的组合产生的。
这种柔和感不仅在视觉印象上可以体现，在手持时的触感、使用时的温暖感中也能感受到，这也是作为日常用器而受到喜爱的原因。
朴素而高雅的风韵
法胜寺烧的作品以简洁而品味高雅的设计为特征。作品避免过度装饰，引出素材固有的自然美感，这种风格受到了茶人和雅客的珍视。
朴素而又高雅的风韵，自然地融入现代生活，无论和风还是洋风，都可在各式食卓上使用，具有很强的通用性。
充分发挥地方素材的制作
法胜寺烧的某些窑元积极活用地方素材。例如皆生窑就使用皆生海岸的白砂、日野川的砂铁、米子的赤土等鸟取县西部的恩赐作为原料，混入粘土和釉料中进行烧制。
这种地域特性提升了法胜寺烧的价值，使其不仅仅是工艺品，更成为了体现鸟取大地和历史的文化遗产。
多彩的釉料和技法
法胜寺烧采用了多种釉料和技法。代表性的有以下几种:
琉璃釉滴流:用深蓝色的釉料滴流的技法，为平皿和中鉢等器物增添美感。
青釉滴流:颜色比琉璃釉更明亮的青色，营造出爽朗的印象。
黑化妆白釉:在黑色化妆土上涂上白釉，由此产生对比鲜明的作品。多用于饭碗等。
烧締窑变:不使用釉料而采用高温烧制的技法，用于壶等美术工艺作品，具有无法预测的窑变美的魅力。
法胜寺烧松花窑：传承传统的中心窑元
松花窑的历史和概况
法胜寺烧松花窑是由初代安藤秀太郎在明治36年(某些资料中为明治38年)创业的，是法胜寺烧的代表窑元。位于流经鸟取县南部町的法胜寺川前的窑场，120多年来一直生产优质陶瓷器。
“松花窑”这个名称据认为寄托了如松花般清纯美丽的作品的祈愿。
第五代安藤愉理氏的举措
现在率领松花窑的第五代安藤愉理氏致力于传统继承和革新的并行。在继续制作传统茶碗、花器、土瓶等的同时，也通过与dotto. design office的合作发表具有现代设计的器物。
这种”在传统中加入变化的陶艺”的做法，成功地将法胜寺烧的魅力传达给了年轻一代，获得了新的粉丝群体。
松花窑的代表作品
松花窑制作范围广泛，从日常用器到美术工艺品:
日常用器:饭碗、平皿、中鉢、杯碟组、啤酒杯等，拥有丰富的适合日常食卓使用的实用器物。
茶具:茶碗、酒杯等，制作受茶人喜爱的格调高雅的作品。
花器·美术工艺品:花瓶、壶等，可作为室内装饰品的作品。
合作作品:与dotto. design office的共同制作，传统与现代设计融合的新器系列也在展开。
法胜寺烧的另一个窑：皆生窑
皆生窑的历史和特征
法胜寺烧除了松花窑外，还有其他重要的窑元。其中之一是皆生窑(かいけがま)。作为从江户时代的1961年开始在皆生温泉传承下来的烧制陶器而为人所知。(※这个年代记载在资料中，但江户时代和1961年的记述存在矛盾，关于确切的创业年需要确认)
皆生窑位于米子市的皆生温泉，利用温泉地的地理优势，向游客展开了丰富的项目。
对地方素材的执着
皆生窑的一大特征是彻底执着于地方素材的制作态度:
- 皆生海滩的白砂:使用被日本海浪淘洗的白砂
- 日野川的砂铁:从流经鸟取县的日野川采集的砂铁
- 米子的赤土:本地米子特有的赤土
这些素材被混入粘土和釉料中进行烧制，产生了这个地区特有的朴素温暖、品味高雅的器物。
法胜寺烧作为鸟取县陶瓷器产地的定位
鸟取县陶瓷器的历史
鸟取县的烧制陶器从江户时代才真正开始。在物产丰富的鸟取县东部和西部盛行制陶，在鸟取藩的保护政策下得以发展。
到了18世纪中叶，在现在的鸟取市周边生产了许多烧制陶器，法胜山烧、浦富烧、牛ノ戸烧等生产日用杂器。但随着时代的变化，许多停业了，现在传承下来的只是有限的几个窑元。
现代保留的鸟取县主要窑元
法胜寺烧(松花窑、皆生窑):以鸟取县西部、南部町·米子市为中心开展活动。传承明治时代以来的传统。
国造烧(こくぞうやき):创业于明治23年。以不入冈附近的”国造さん”(祭祀伯耆国造的大将塚)命名。制作简洁设计的食器和烧締窑变的壶等美术工艺品。
中井窑·浦富窑:昭和初期在民艺运动指导者吉田璋也的努力下作为现代民窑得以复兴。
这些窑元将鸟取县陶瓷器产地的传统传承至现代。
与山阴地方陶瓷器产地的关系
法胜寺烧是山阴地方陶瓷器产地的一份力量。邻近的岛根县有石见烧、布志名烧、出西烧、温泉津烧等，山口县有萩烧。
与这些产地相比，法胜寺烧虽然规模较小，但以其朴素温暖的风韵和植根于地区的制作态度显示出了独特的存在感。
法胜寺烧的作品和购买方法
代表作品的种类和价格范围
法胜寺烧的作品从日常用器到美术工艺品应有尽有，价格范围也多样化:
日常食器类:
- 饭碗:2,000日元～4,000日元左右
- 平皿(大):3,000日元～6,000日元左右
- 中鉢:2,500日元～5,000日元左右
- 杯碟组:3,850日元左右
- 啤酒杯:2,500日元～4,000日元左右
酒器·茶具:
- 酒杯:2,200日元～4,000日元左右
- 茶碗:5,000日元～15,000日元左右
美术工艺品:
- 花器:10,000日元～50,000日元以上
- 壶(烧締窑变等):50,000日元以上
※价格根据作品的大小、技法、作家而大不相同。
可以购买的地方
松花窑直接购买:访问南部町的窑元可以直接购买。这是与作家直接交流并选择作品的难得机会。
城下町鸟取交流馆 高砂屋:在鸟取市注册有形文化财产的高砂屋展示并销售法胜寺烧松花窑的作品。这是访问鸟取市时容易立足的地方。
网上商店:松花窑的官方网站发布作品介绍和最新信息，部分作品也可在线购买。
工艺品店·画廊:在鸟取县内外的工艺品专业店和画廊中也可能有销售。
活动·展示会:定期举办的陶器市和展示会可以一次性看到许多作品，也有与作家直接交流的机会。
窑元参观和体验
法胜寺烧的窑元在某些情况下接受参观和陶艺体验。特别是皆生窑由于靠近旅游地，备有充实的游客项目。
访问窑元可以观看作品诞生的现场，直接感受陶工的技术和热情。建议事先联系后再访问。
法胜寺烧的使用方法和保养
使用前的准备
在开始使用法胜寺烧的器具之前，通过称为”打底”的处理可以防止污渍和污迹:
- 用水冲洗器物，放入锅中，用米糠水或小麦粉混合的水煮沸
- 沸腾后，用小火煮20～30分钟
- 熄火后自然冷却
- 用水充分洗净，完全干燥
通过这一处理，土的细微间隙会被填补，器物会更加耐用。
日常使用
使用前:在使用前将器物浸入水中，可以防止食材的色素转移和气味吸收。
使用中:避免急剧的温度变化。特别是将冷水倒在热器物上等行为会导致破损。
微波炉·洗碗机:根据作品不同，使用可否也不同，建议购买时确认。一般来说传统技法的作品推荐手洗。
保养和保管
清洁:使用后尽快用柔软的海绵和中性洗涤剂温和地清洗。避免使用含有研磨剂的洗涤剂或硬抹布。
干燥:洗净后要充分擦干，完全干燥后再收纳。如果湿气残留会导致霉菌和变色。
保管:在通风良好的地方保管。长期不使用时，用报纸等包裹防止湿气。
如果出现污渍:避免使用漂白剂，用溶解的小苏打水浸泡一晚后冲洗可能会有改善。
法胜寺烧和鸟取县的文化
作为鸟取县工艺品的定位
法胜寺烧被定位为鸟取县重要传统工艺品之一。在鸟取县官方网站的”鸟取的手工艺”和”鸟取工艺品”页面上也有介绍，被认识为县代表工艺品。
在鸟取县，这些传统工艺品被作为观光资源活用，同时也在进行支持技术向下一代传承的举措。
与大山文化圈的关系
法胜寺烧的窑场所在的南部町位于国立公园大山的山麓，构成了大山文化圈的一部分。大山自古以来就是信仰对象，对该地区的文化和艺术产生了巨大影响。
法胜寺烧作品中看到的朴素自然的美与大山的雄伟自然息息相关。可以说陶工们每天望着大山创作作品，其精神性也被赋予了器物。
与地方社区的联系
法胜寺烧是与地方社区深深结合的工艺品。作为在地方祭祀和活动中使用的器物、在日常食卓上使用的食器，它融入了地方人民的生活。
同时，窑元为地方创造就业机会，通过吸引游客为地方经济做出贡献。传统工艺不仅仅是文化遗产，而是作为生存产业发挥作用的好例子。
法胜寺烧的未来：传统与革新的和谐
对现代生活方式的适应
以第五代安藤愉理氏为首的现代陶工们在守护传统的同时，致力于适应现代生活方式的作品制作。
与dotto. design office的合作是这种努力的象征。采用传统技法，融入现代设计感的作品应运而生，对年轻一代也产生了吸引力。
技术继承的课题和举措
与许多传统工艺一样，法胜寺烧也面临着后继者短缺的课题。陶艺技术的习得需要长期时间，经济稳定性的问题也存在。
但近年来，对传统工艺感兴趣的年轻人在增加，通过社交媒体和网站的信息发布，法胜寺烧的魅力正在广泛传播。
向国内外的发信
作为鸟取县陶瓷器产地，法胜寺烧也将目光投向了国内外的发信。日本传统工艺品在海外也获得很高评价，法胜寺烧所具有的朴素温暖的美具有国际通用的魅力。
网上商店的充实和英文信息发布等全球化展开的准备也在进行中。
对可持续性的关注
在现代工艺品制作中，对环保的关注是重要课题。法胜寺烧通过使用地方自然素材减少运输带来的环境负荷，通过制作长期使用的高质量器物对抗一次性文化。
传统制作方法本身作为非常可持续的生产方式而被重新评价。
总结：将法胜寺烧的魅力融入生活
法胜寺烧是在鸟取县南部町传承了120多年的传统陶瓷器。自明治36年初代安藤秀太郎筑窑以来，以松花窑为中心一直在创作朴素温暖的器物。
烧制成品的柔和感、简洁而品味高雅的设计、对地方素材的执着等法胜寺烧的独特特征，具有自然融入现代生活的魅力。
第五代安藤愉理氏传统与革新相融合的举措为法胜寺烧开辟了新的可能性。与dotto. design office的合作作品说明了传统工艺并非陈旧之物，而是生存于当代的艺术。
访问鸟取县时，一定要去南部町的窑元看一看。可以听着法胜寺川的潺潺流水声，欣赏大山山麓诞生的器物之美。另外，在鸟取市内的城下町鸟取交流馆高砂屋也可以手持到法胜寺烧的作品。
在日常食卓上使用法胜寺烧的器物，会使每次用餐都成为更丰富的时光。每一件手工制作的器物都承载着陶工的技术和热情，以及鸟取的自然和历史。
法胜寺烧作为鸟取县引以为豪的陶瓷器产地，将继续在守护传统的同时创造新的价值。支持和关注这一进程，也是对整个日本传统工艺的支持。
